Blog

  • COS LANSEAZA CAMPANIA DE TOAMNA-IARNA 2026, AVANDU-I PE PARK GYUYOUNG SI AWAR ODHIANG IN PRIM PLAN, INAINTE DE REVENIREA LA NEW YORK FASHION WEEK

    COS LANSEAZA CAMPANIA DE TOAMNA-IARNA 2026, AVANDU-I PE PARK GYUYOUNG SI AWAR ODHIANG IN PRIM PLAN, INAINTE DE REVENIREA LA NEW YORK FASHION WEEK

    COS dezvaluie imaginile de campanie pentru colectia toamna-iarna 2026, prezentand piese iconice reinterpretate pentru acest sezon prin croiala precisa, texturi bogate si siluete rafinate. Imbinand manufactura atemporala cu eleganta discreta, colectia exprima rafinament si incredere.

    Fotografiata de apreciatul fotograf Mark Kean pe fundalul caracteristic al orasului New York, campania ii are în rolurile principale pe actorul sud-coreean si ambasadorul global al COS, Park Gyuyoung, si pe supermodelul Awar Odhiang, alaturi de figuri cunoscute din prezentarile de moda si campaniile anterioare ale COS, printre care Jacqui Hooper, Leon Dame si Malick Bodian. Alaturi de ei sunt modelele Noor Khan, Alaina Rae, Yun Seo Woo, Lucien Le Nevé, Jesse Rinderknecht si Hoyong Kim.

    Sezonul este definit de o paleta monocromatica de alb și negru, cu accente neasteptate de violet. Materiale precum casmirul, lana, pielea si pielea intoarsa confera caldura si un plus de tactilitate. Referintele clasice se regasesc in dungile subtiri, in timp ce broderiile florale delicate confera o feminitate subtila.

    Croiala reprezinta elementul central al colectiei, exprimandu-se prin proportii relaxate si siluete fluide. Croielile double-breasted se regasesc in blazere, rochii si paltoane maxi statement. In colectia pentru femei, jacheta blouson din piele se poarta suprapusa peste leggings stramti cu banda elastica la glezna si tricotaje fine din lana merino, in timp ce colectia pentru barbati reinterpreteaza imbracamintea exterioara clasica si materialele rafinate prin intermediul unui trench din bumbac cerat si al unei jachete flight din piele cu textura bogata. Camasile versatile raman un element esential al colectiei. In colectia pentru femei, o camasa din bumbac impecabil face referire la croiala clasica, avand un guler in forma de aripa, inspirat de smoking, si mansete franceze cu pliuri presate.

    Colectia COS toamna-iarna 2026 va fi prezentata in cadrul New York Fashion Week, ca parte a programului oficial al Consiliului Designerilor de Moda din America (CFDA). Steven Kolb, director executiv si presedinte al CFDA, comenteaza: „De-a lungul anilor, COS si-a consolidat o prezenta distinctiva in cadrul comunitatii de moda din New York, iar angajamentul sau de a continua sa prezinte la New York subliniaza importanta New York-ului ca platforma globala pentru creativitate, inovatie si schimb cultural. De asemenea, suntem recunoscatori brandului COS pentru sprijinul acordat CFDA Travel Fund, o initiativa care sporeste vizibilitatea internationala a comunitatii de designeri din New York, aducand in oras un grup de editori si cumparatori influenti, invitati ai CFDA pe durata New York Fashion Week. Asteptam cu nerabdare sa vedem cum brandul continua sa evolueze si sa contribuie la energia si entuziasmul NYFW.”

    Show-ul va avea loc duminica, 13 septembrie, la ora 20:00, ora Romaniei. 

    Fotograf: Mark Kean

    Stilist: Jane How

    Hair Stylist: Olivier Schawalder

    Makeup Artist: Thom Walker

    Casting Director: Simone Schofer

    Featuring: Park Gyuyoung, Awar Odhiang, Jacqui Hooper, Noor Khan, Alaina Rae, Yun Seo Woo, Leon Dame, Malick Bodian, Lucien Le Nevé, Jesse Rinderknecht and Hoyong Kim

    Despre COS

    Inspirat de cultura contemporana, brandul de moda cu sediul in Londra este cunoscut pentru piesele iconice de garderoba si articolele de baza rafinate. Dedicat calitatii, COS adopta o abordare distincta a designului, creand colectii unice care imbina functionalitatea cu un stil atemporal.

    cos.com   

    @cosstores   
    @cos  

  • Experiență extinsă la Always Forever: Noua scenă Backyard Stage, vibe urban cu Hot Lagoon și distracție pentru toată familia

    Experiență extinsă la Always Forever: Noua scenă Backyard Stage, vibe urban cu Hot Lagoon și distracție pentru toată familia

    Festivalul Always Forever anunță noutăți pentru ediția din acest an. Pe 4 septembrie, la Palatul Mogoșoaia participanții se vor bucura de o nouă scenă outdoor – Backyard Stage – o zonă extinsă de activități pentru familie, un târg cu branduri locale și o structură completă de bilete adaptată tuturor preferințelor.

    Noua scenă Backyard Stage – Line-up special pe 4 septembrie

    Pe 4 septembrie, atmosfera festivalului se extinde cu o nouă zonă de distracție. Pe scena Backyard Stage vor urca artiști de top din scena urbană: Albert NbnDJ MateiDJ Andu. 

    Aceștia se alătură artiștilor deja confirmați pe scena principală vineri, 4 septembrie: Skepta, AJ Tracey, JME și Killa Fonic. Programul zilei de sâmbătă, 5 septembrie, îi aduce în fața publicului pe Hurts, Brooke, Combe, JacoteneMoonlight Breakfast și Golan.

    Universul copiilor: Loc de joacă și acces gratuit

    Always Forever rămâne un eveniment prietenos cu familiile. În cadrul festivalului va fi amenajat un spațiu special dedicat celor mici, ce include:

    Facepainting și ateliere creative la masa de desen;

    MagicSHOP – o zonă plină de magie și surprize pentru copii.

    Regulament de acces pentru minori:

    Copiii cu vârsta de până la 7 ani (inclusiv) beneficiază de acces gratuit. Aceștia trebuie să fie însoțiți în permanență de un părinte, tutore legal sau adult care deține un bilet de acces valabil.

    Pentru minorii cu vârsta cuprinsă între 7 și 16 ani împliniți accesul se face doar în baza unui bilet valabil și este permis exclusiv dacă sunt însoțiți de un părinte, tutore legal sau adult.

    Pentru minorii cu vârsta cuprinsă între 16 și 18 ani accesul se face în baza unui bilet valabil și este condiționat de prezentarea unei declarații pe proprie răspundere semnată de un părinte sau tutore legal.

    Tărg Hot Lagoon 

    Festivalul găzduiește și o zonă de târg curatoriată de Hot Lagoon, unde festivalierii pot descoperi selecții de la branduri și artiști independenți:

    Berceiou, Bimbo, Daniel Lupu, Delia Cârstea, Diana Vasilescu, Doe, Grainspot, Iulia Verza, Pretty Doomed, Ramona Manea, Surrogate Selves.

    Acces și Bilete

    Biletele sunt disponibile acum pe platforma iabilet.ro prin link-ul oficial: tickets.alwaysforeverfestival.ro.


    Abonament 2+1 Gratis – 698 lei + tax
    Adaugă 3 bilete în coș și plătești doar 2!

    Abonament Acces General – Early Bird – 349 lei + tax
    Full 2-Day Pass: Acces complet pentru ambele zile

    Abonament VIP – Early Bird – 749 lei + tax
    Quick Access (intrare separată), VIP Lounge (zonă exclusivă de relaxare premium), platformă aproape de scenă (cea mai bună vizibilitate), baruri & toalete private

    Day Ticket Friday (4 Septembrie) 199 lei + tax
    Acces 1 zi (Skepta, AJ Tracey, JME, Killa Fonic + Backyard Stage)

    Day Ticket Saturday (5 Septembrie) 199 lei + tax
    Acces 1 zi (Hurts, Brooke, Combe, Jacotene, Golan, Moonlight Breakfast)

    Despre Always Forever

    Always Forever nu este doar un festival, ci o stare de spirit. Este despre conexiunea dintre muzică, artă și spațiul istoric, oferind o platformă unde comunitatea se poate exprima liber sub semnul calității și al inovației.

    Bazar Production 

    Cu o activitate de peste 25 de ani în industria de entertainment, Bazar Production semnează organizarea a peste 1.000 de evenimente care au adunat, împreună, peste un milion de spectatori. Expertiza noastră acoperă proiecte de diverse scări, de la festivaluri de nișă până la mari producții pe stadioane.

    Deținător al unor branduri iconice precum The Mission, Always Forever, Fall in Love și Miez. Portofoliul include nume globale precum Kings Of Leon, Placebo sau Jessie Ware.

    Producător al unor evenimente record, precum Meciul de Retragere al Generației de Aur (50.000+ spectatori pe Arena Națională) și zone de Public Viewing pentru Euro 2024.

    Corporate & Producție: Partener strategic pentru branduri de top (Coca-Cola, Heineken), oferind soluții integrate de logistică, ticketing și management de eveniment la standarde internaționale.

  • Zalando revine la CPHFW pentru a patra editie a premiului Zalando Visionary Award

    Zalando revine la CPHFW pentru a patra editie a premiului Zalando Visionary Award

    – Zalando a celebrat brandul INSTITUTION, condus de designerul Galib Gassanoff, ca castigator al Zalando Visionary Award 2026, prezentandu-si colectia SS27 la Copenhagen Fashion Week.

    – Un spatiu imersiv Zalando Visionary Space a fost deschis publicului la Copenhagen Contemporary, oferind vizitatorilor o privire intima in intersectia dintre moda, tehnologie si mestesug printr-o serie de ateliere practice, expozitii si activari.

    – Aflat acum la a patra editie, Zalando Visionary Award reflecta angajamentul continuu al Zalando de a sprijini inovatia, impactul social si talentele creative diverse din industria modei.

    BERLIN, 7 AUGUST 2026 // Saptamana aceasta, Zalando s-a intors la Copenhaga pentru a celebra sezonul SS27 al Zalando Visionary Award. INSTITUTION, castigatorul premiului din acest an, a gazduit show-ul sau de debut pe podiumul de la Copenhagen Fashion Week, in timp ce Zalando a invitat pasionatii de moda sa exploreze Zalando Visionary Space, un spatiu expozitional dinamic, deschis timp de doua zile, care celebreaza fortele creative din spatele Zalando Visionary Award.

    Condus de designerul Galib Gassanoff, brandul INSTITUTION si-a facut debutul la Copenhagen Fashion Week cu colectia sa SS27, intitulata YAD, la Galeria Nationala a Danemarcei. Insemnand atat „strain”, cat si „amintire” in limba azera, YAD a urmarit o calatorie de la materia prima pana la piesa de imbracaminte finita, explorand teme legate de apartenenta si mostenire culturala. Colectia a imbinat croiala contemporana cu mestesugul comunitatilor locale din Georgia, unde Gassanoff a crescut, piesele tricotate fiind create de acesti artizani in colaborare cu designerul. Modelele au defilat desculte in jorabi facuti manual, o trimitere la traditia din Caucaz de a descalta pantofii inainte de a intra intr-o casa, alaturi de piese sculpturale realizate din snur de bumbac, celebrand cunostintele artizanilor si pastrand tehnici transmise din generatie in generatie.

    „Pasiunea si creativitatea lui Galib Gassanoff stralucesc in fiecare piesa din aceasta colectie. Dedicarea sa pentru mestesug si arta de a spune povesti intruchipeaza exact ceea ce Zalando Visionary Award si-a propus sa celebreze; a fost o placere sa vad cum INSTITUTION da viata acestei viziuni pe scena Copenhagen Fashion Week”, adauga Sara Spannar, VP Global Marketing in cadrul Zalando si membru al juriului Zalando Visionary Award.

    Dupa prezentare, Zalando a gazduit o cina festiva la Restaurantul Superbon, reunind lideri din industrie, reprezentanti mass-media si promotori ai schimbarii din lumea modei pentru o seara dedicata conexiunii si creativitatii.

    In paralel cu sarbatoririle, Zalando a deschis pentru public un spatiu imersiv, Visionary Space, la Copenhagen Contemporary. Expozitia i-a reunit pe castigatorii actuali si din editiile trecute – INSTITUTION, IAMISIGO, Paolina Russo si Sinead O’Dwyer – pentru instalatii si ateliere practice, punand totodata in valoare o expozitie digitala si sculpturala monumentala, special comandata artistului brazilian Gabriel Massan.

    In calitate de castigator al Zalando Visionary Award 2026, brandul INSTITUTION a primit un premiu in bani in valoare de 50.000 €. Dincolo de sprijinul financiar, Zalando sustine INSTITUTION prin oportunitati de mentorat, resurse personalizate de dezvoltare a afacerii si acces la retelele-cheie din industrie, consolidandu-si astfel angajamentul de a sprijini inovatia, impactul social si talentele creative diverse din intreaga industrie a modei.

    Despre Zalando

    Fondată la Berlin în 2008, Zalando este cea mai mare destinație online de fashion multi-brand din Europa. Construim un ecosistem paneuropean pentru comerț electronic în zona fashion și lifestyle, având două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). Pe segmentul B2C, cele două branduri ale noastre – Zalando și ABOUT YOU – oferă o experiență de cumpărături multi-brand, inspirațională și de înaltă calitate, pentru produse de fashion și lifestyle, ajungând la peste 61 de milioane de clienți activi din 29 de piețe. Pe segmentul B2B, oferim un sistem unic de operare pentru e-commerce prin ZEOS, Tradebyte și SCAYLE, care valorifică infrastructura noastră logistică, software-ul și capabilitățile de servicii pentru a sprijini brandurile și retailerii în gestionarea și scalarea întregului lor business de comerț electronic la nivel european. Pentru mai multe informații, vizitați: corporate.zalando.com/en

  • Crocs: personalizarea care transforma fiecare accesoriu intr-o declaratie de stil

    Crocs: personalizarea care transforma fiecare accesoriu intr-o declaratie de stil

    In moda, cele mai interesante tendinte nu sunt intotdeauna despre ce porti, ci despre cum alegi sa porti. Intr-o perioada in care stilul personal conteaza mai mult decat regulile, iar autenticitatea este noul lux, personalizarea a devenit una dintre cele mai puternice forme de exprimare. De la accesorii si genti pana la incaltaminte si gadgeturi, generatiile de astazi cauta piese care pot fi adaptate, reinterpretate si transformate in functie de propria personalitate.

    Crocs duce aceasta idee mai departe si transforma personalizarea intr-o experienta creativa, unde fiecare detaliu poate spune o poveste. In centrul acestei lumi se afla Jibbitz – accesoriile emblematice care au redefinit modul in care oamenii isi exprima individualitatea prin stil.

    Mai mult decat simple accesorii, Jibbitz permit fiecarei persoane sa isi construiasca propriul univers vizual. Un simbol preferat, o culoare care reflecta o stare de spirit, o referinta pop culture sau un detaliu amuzant pot transforma instant o piesa de zi cu zi intr-una personala si memorabila.

    In acest sezon, personalizarea depaseste granitele incaltamintei si se extinde catre accesoriile care ne insotesc peste tot. Gentile Classic Small Tote, Mini Backpack si Classic Belt Bag, inspirate de ADN-ul iconic Crocs, devin adevarate panze pentru creativitate. In acelasi timp, accesorii precum Crossbody Phone Chain, Wristlet, Bag Charm sau Luggage Tag ofera noi modalitati de a adauga personalitate obiectelor pe care le folosim zilnic.

    Este o abordare care se aliniaza perfect cu spiritul sfarsitului de vara. Luna august este despre festivaluri, city break-uri, escapade spontane si ultimele zile petrecute fara graba. Este perioada in care stilul devine mai relaxat, mai jucaus si mai liber. Exact genul de moment in care detaliile fac diferenta, iar accesoriile devin o extensie naturala a personalitatii.

    Crocs incurajeaza aceasta libertate de exprimare printr-un univers in care nu exista reguli stricte. Poti combina culori, simboluri si accesorii dupa propriul instinct. Poti schimba totul in functie de sezon, de destinatia urmatoarei calatorii sau pur si simplu de starea de spirit a zilei. Fiecare combinatie este unica, iar fiecare alegere spune ceva despre cel care o poarta.

    Intr-o lume in care totul pare sa se miste din ce in ce mai repede, personalizarea ofera un moment de creativitate si autenticitate. Un reminder ca stilul nu inseamna sa urmezi tendintele, ci sa gasesti acele detalii care te reprezinta cu adevarat.

    Pentru ca uneori este nevoie doar de un singur Jibbitz pentru a transforma complet un accesoriu. Sau o stare de spirit.

    Descopera universul Crocs si posibilitatile de personalizare in magazinele Crocs din tara si online pe www.crocs.ro

  • Tot ce trebuie sa stii inainte de Summer Well 2026. Ghidul complet pentru editia aniversara de 15 ani

    Tot ce trebuie sa stii inainte de Summer Well 2026. Ghidul complet pentru editia aniversara de 15 ani

    Countdown-ul aproape s-a incheiat. In doar cateva zile, Domeniul Stirbey din Buftea devine din nou locul in care zeci de mii de oameni vin pentru trei zile de muzica, arta, nopti lungi si experiente care definesc vara. La 15 ani de la prima editie, Summer Well revine cu un line-up eclectic si un univers construit in jurul culturii contemporane.

    Inainte sa-ti alegi primul concert si primul spot de apus, iata tot ce trebuie sa stii pentru un weekend fara surprize.

    Aplicatia Summer Well – festivalul, direct in buzunarul tau

    Primul lucru pe care merita sa-l faci inainte de festival este sa descarci aplicatia Summer Well, disponibila in App Store si Google Play.

    Aici vei gasi programul complet pe zile, harta festivalului, zonele de food & drinks, activitatile de entertainment, informatiile utile si biletele achizitionate online. Activeaza notificarile pentru a primi in timp real toate update-urile importante pe parcursul festivalului.

    Biletul de acces

    Fiecare participant trebuie sa prezinte propriul bilet la intrare, in format digital sau tiparit. Dacavii impreuna cu prietenii, asigura-te ca fiecare persoana are acces la propriul bilet inainte de a ajunge la festival. 

    Ridicati bratara inainte de festival

    Daca esti dintre cei mai bine pregatiti, poti ridica, intre 3 si 6 August, bratara din:

    • Orange Shop Victoriei (9:00 – 18:00) 

    • Orange Shop Plaza (12:00 – 20:00)

    • Orange Shop Park Lake (12:00 – 20:00)

    Incepand cu luni, 3.08, batarile pot fi comandate si prin aplicatia WOLT. 

    • Intre 3 si 6 august: 10:00 – 20:00

    • Vineri, 7 august: 10:00 – 13:00

    Ridicarea bratarilor inainte de festival se poate face exclusiv de catre detinatorii de abonamente sau invitatii de tip full pass.

    Accesul in festival

    Intrarea in festival se face, ca in fiecare an, din strada Oltului.

    Program acces:

    • Vineri: incepand cu ora 16:00

    • Sambata si duminica: incepand cu ora 14:00

    Pentru o experienta cat mai relaxata, organizatorii recomanda sosirea cat mai devreme, in special in prima zi de festival.

    Accesul participantilor este permis pana la ora 23:30 in fiecare dintre cele trei zile.

    Persoanele acreditate (presa, parteneri si guestlist) isi pot ridica acreditarile zilnic intre orele 08:00 si 20:00, procesarea acestora incheindu-se dupa ora 20:00.

    Festivalul ramane deschis partial pana la ora 05:00 dimineata.

    Cum ajungi la Summer Well

    Autobuz

    Cursele speciale pleaca din Bucuresti, din apropierea statiei de metrou Straulesti, la intervale de aproximativ 15–30 de minute.

    Primele plecari:

    • Vineri – 15:30

    • Sambata si duminica – 13:30

    Ultima cursa de intoarcere din Buftea este la ora 04:00.

    Biletul poate fi cumparat online.

    Tren

    Ruta Gara de Nord – Buftea dureaza mai putin de 20 de minute.

    De la Gara Buftea pana la Domeniul Stirbey sunt aproximativ 30 de minute de mers pe jos. Participantii trebuie insa sa tina cont ca nu exista trenuri de intoarcere pe timpul noptii.

    Bicicleta

    Cei care aleg transportul alternativ vor gasi o parcare special amenajata pentru biciclete chiar la intrarea in festival.

    Masina personala

    Organizatorii recomanda utilizarea transportului public sau a curselor speciale dedicate festivalului, intrucat nu exista parcare destinata publicului.

    Daca alegi totusi sa vii cu masina, sunt recomandate rutele alternative Chitila – Buftea sau Corbeanca – Buftea.

    Puncte de prim ajutor

    Mai multe puncte medicale vor fi disponibile in interiorul festivalului si vor fi marcate pe harta din aplicatia Summer Well.

    Top-up rapid pentru platin festival

    Bratara de acces include un cod PIN care permite alimentarea online a contului, direct pe platforma Summer Well.

    Solicitarile pentru refund online pot fi facute pana pe 14 august.

    Suma minima rambursabila online este de 20 lei. Pentru sumele mai mici, rambursarea se realizeaza fizic, in festival.

    Refund-ul online este disponibil doar pentru biletele inregistrate in platforma dedicata de top-up.

    Cateva reguli importante

    Pentru o experienta sigura si placuta pentru toti participantii, organizatorii recomandaconsultarea sectiunii de intrebari frecvente si a regulamentului festivalului inainte de sosire.

    Participantii minori trebuie sa aiba asupra lor documentele necesare de identificare, iar cei cu varsta de peste 12 ani trebuie sa prezinte si declaratia completata si semnata de parinte sau tutorele legal.

    Toti participantii vor fi supusi unui control de securitate la intrare. Refuzul acestuia atrage imposibilitatea accesului in festival.

    De asemenea, Summer Well promoveaza un mediu sigur si responsabil, iar consumul de substante interzise este strict interzis.

    Regulamentul complet, impreuna cu lista obiectelor permise si interzise, poate fi consultat pe site-ul oficial al festivalului.

    Un festival construit impreuna cu partenerii sai

    Summer Well 2026 este un festival Orange, sustinut de parteneri care contribuie la experienta editiei aniversare: glo™, ING, Peroni Nastro Azzurro, Ursus, Bacardi, Martini, Jagermeister, Jack Daniel’s, Mega Image, Pepsi, Fashion Days, alpro, Transalpina, vitamin aqua, Lay’s, e-on,  Academia de Studii Economice din Bucuresti, FABIZ, Bucharest Business School, biciclop, syoss, InterContinental Athénée Palace, Secom. 

    Abonamentele sunt disponibile pe summerwell.ro la pretul de 513 lei. De asemenea, pot fi achizitionate bilete de o zi la pretul de 351 lei pentru vineri si sambata, respectiv 426.6 lei pentru duminica.

    Despre Summer Well

    Intre 7 si 9 august 2026, Summer Well celebreaza 15 ani de la prima editie si revine pe Domeniul Stirbey din Buftea cu un program care depaseste conceptul clasic de festival de muzica. Cele trei scene, instalatiile de arta, zonele de party, experientele gastronomice, spatiile de relaxare si activarile curatoriate transforma fiecare editie intr-o experienta culturala completa, construita pentru o comunitate care cauta mai mult decat un line-up.

    www.summerwell.ro 

    www.tiktok.com/@summerwellfestival 

    https://www.instagram.com/summerwellfest

    https://www.facebook.com/SummerWellFestival

    Contact de presa:

    Iulian Iovanescu | iulian@creativemarket.ro

  • Afrohemian Decor

    Afrohemian Decor

    Tendinta care aduce autenticitatea, natura si spiritul boem in centrul locuintei

    Intr-o perioada in care interioarele sunt tot mai mult privite ca extensii ale personalitatii celor care le locuiesc, Afrohemian Decor se contureaza drept una dintre cele mai puternice tendinte de design ale urmatoarelor sezoane. O combinatie armonioasa intre influentele africane, materialele naturale si libertatea specifica stilului boem, aceasta estetica propune o abordare calda, autentica si profund emotionala a amenajarii locuintei.

    Designerii de interior considera Afrohemian Decor una dintre directiile definitorii ale segmentului premium si lifestyle, raspunzand perfect dorintei globale de a crea spatii care inspira confort, conexiune cu natura si echilibru. Mai mult decat un simplu stil decorativ, Afrohemian reprezinta o stare de spirit, o invitatie la a trai intr-un mediu care spune o poveste si transmite emotie prin fiecare detaliu.

    Frumusetea materialelor naturale

    La baza acestei tendinte se afla respectul pentru materialele autentice si pentru mestesugul traditional. Lemnul cu aspect patinat, inul moale, ratanul, fibrele naturale, iarba de mare si ceramica cu finisaje brute sunt elemente esentiale care definesc atmosfera Afrohemian.

    Texturile joaca un rol central in constructia vizuala a spatiului. Accentele impletite manual, tesaturile artizanale, obiectele decorative sculpturale si formele inspirate de imperfectiunile naturii contribuie la crearea unor interioare bogate in personalitate si caracter. Fiecare piesa pare sa poarte cu ea o poveste, transformand locuinta intr-un spatiu autentic si primitor.

    O paleta inspirata de peisajele africane

    Cromatica specifica stilului Afrohemian este inspirata de nuantele pamantului si de lumina calda a peisajelor naturale. Tonurile de teracota, caramel, nisip, verde masliniu si accentele de negru profund creeaza o atmosfera sofisticata, dar relaxata in acelasi timp.

    Aceste culori sunt usor de integrat in orice tip de locuinta si contribuie la obtinerea unui ambient echilibrat, in care confortul si estetica se completeaza perfect. Rezultatul este un interior care transmite calm, stabilitate si o conexiune autentica cu natura.

    Interioare cu suflet, nu doar cu design

    Una dintre cele mai importante caracteristici ale tendintei Afrohemian Decor este renuntarea la ideea de perfectiune. In locul spatiilor excesiv de calculate sau impersonale, aceasta estetica incurajeaza crearea unor interioare care evolueaza in timp si reflecta experientele celor care le locuiesc.

    Obiectele colectate din calatorii, piesele lucrate manual, decoratiunile cu influente etnice si elementele mostenite capata o noua valoare intr-un astfel de decor. Fiecare incapere devine o expresie a individualitatii, iar locuinta se transforma intr-un refugiu personal incarcat de emotie si autenticitate.

    Mobilier relaxat si detalii inspirate de natura

    Interioarele Afrohemian sunt definite de mobilierul cu forme joase si confortabile, de fotoliile generoase, mesele din lemn masiv si accesoriile realizate din fibre naturale. Lampile impletite manual, ceramica artizanala, motivele grafice inspirate de arta africana si abundenta plantelor verzi completeaza perfect aceasta estetica.

    Vegetatia joaca un rol esential, aducand prospetime si contribuind la senzatia de continuitate intre interior si exterior. Plantele transforma spatiul intr-un peisaj viu, adaugand volum, culoare si energie naturala.

    Lumina care creeaza atmosfera

    Ca in orice amenajare cu adevarat memorabila, lumina este elementul care uneste toate componentele designului. In stilul Afrohemian, aceasta este calda, difuza si invaluitoare, contribuind la crearea unei atmosfere intime si relaxante.

    Corpurile de iluminat realizate din materiale naturale filtreaza lumina intr-un mod delicat, generand umbre organice si efecte vizuale subtile. Rezultatul este un interior care inspira liniste, confort si un sentiment discret de lux.

    Afrohemian Decor nu este doar o tendinta de design, ci o celebrare a autenticitatii, a conexiunii cu natura si a frumusetii imperfecte. Este despre crearea unor spatii care se simt la fel de bine precum arata si care reflecta cu sinceritate stilul de viata al celor care le locuiesc.

    Pentru inspiratie si piese de design care te ajuta sa recreezi aceasta estetica in propria locuinta, descopera colectiile disponibile pe www.westwing.ro.

  • SUMMER WELL implineste 15 ani. Festivalul care a transformat muzica intr-un univers cultural revine in august

    Exista festivaluri la care mergi pentru un concert. Si exista Summer Well – locul in care muzica este doar inceputul.

    In al doilea weekend din august (7-9 august), Domeniul Stirbey Voda din Buftea devine din nou punctul de intalnire al celor care cauta mai mult decat un line-up. La 15 ani de la prima editie, Summer Well continua sa defineasca un mod diferit de a experimenta cultura contemporana, reunind muzica, arta, design, arhitectura temporara, gastronomie si comunitati creative intr-un festival care si-a construit propriul univers.

    Anul acesta, peste 20 de artisti, trei scene si o serie de experiente curatoriate transforma fiecare colt al domeniului intr-un spatiu cu identitate proprie. Nu este doar despre cine urca pe scena, ci despre atmosfera dintre concerte, descoperirile intamplatoare si energia colectiva care face ca fiecare editie sa fie diferita.

    Trei scene. Trei universuri. Un singur soundtrack al verii.

    Orange Main Stage aduce numele care definesc editia aniversara. De la intensitatea inconfundabila a lui Nick Cave & The Bad Seeds la energia exploziva a Palaye Royale, sensibilitatea lui Charlotte Cardin si vibe-ul cinematic al lui Two Feet, scena principala propune un line-up construit pentru momente care raman cu tine mult dupa ultimul encore. Lor li se alatura si nume precum DE’WAYNE, Noga Erez sau Jalen Ngonda, trei dintre cele mai interesante voci ale muzicii contemporane, acoperind o paleta larga de genuri muzicale.

    Sunset Stage by ING x VISA este spatiul dedicat celor care urmaresc scena muzicala inainte ca aceasta sa ajunga in mainstream. Indie, electronic, alternative si proiecte experimentale coexista intr-un line-up care pune reflectorul pe noua generatie de artisti si pe directiile in care se indreapta muzica internationala. Pe aceasta scena va urca si 2hollis, fenomenul alternativ al noii generatii, dar si proiecte muzicale precum ZEP, Chalk sau duo-ul napolitan Nu Genea. 

    Electro Punk Club revine pentru al doilea an si continua sa fie una dintre cele mai spectaculoase experiente ale festivalului. Creat impreuna cu colectivul Space Objekt, spatiul functioneaza ca un club imersiv inspirat de estetica underground a Los Angeles-ului anilor ’70. Fatade neon, instalatii vizuale, electronica, punk si o energie care transforma fiecare noapte intr-un performance colectiv, cu referinte la locuri legendare precum Madam Wong’s si Hong Kong Cafe. Aici ii veti gasi pe britanicii The Molotovs, punkistele coreene Sailor Honeymoon, precum si reprezentanti ai scenei alternative locale, Getchoo si Armand Popa.

    Dupa concerte incepe o alta poveste

    La Summer Well, experienta nu se opreste cand se sting luminile scenei principale.

    Pe parcursul festivalului, activarile de brand se transforma in spatii culturale si sociale, iar petrecerile curatoriate special pentru editia aniversara extind experienta pana tarziu in noapte — precum seria de afterparty-uri gazduite de glo™.

    Muzica, instalatii vizuale, performance-uri si interventii artistice creeaza in fiecare seara un nou context de intalnire si explorare, intr-un playground urban in care granitele dintre club, galerie si festival devin tot mai greu de definit.

    15 ani de Summer Well

    Intr-un peisaj in care festivalurile se schimba constant, Summer Well si-a pastrat identitatea: un eveniment construit in jurul curiozitatii, al comunitatilor creative si al experientelor care merg dincolo de muzica.

    Editia aniversara marcheaza 15 ani in care festivalul a devenit unul dintre cele mai importante repere ale verii, un loc unde cultura pop, estetica contemporana si muzica se intalnesc firesc.

    In luna august, Domeniul Stirbey Voda devine din nou locul in care soundtrack-ul verii se asculta, dar mai ales se traieste.

    Programul complet si detaliile logistice sunt disponibile pe site-ul oficial www.summerwell.ro si pe pagina de Instagram a festivalului @summerwellfest.

    Summer Well 2026 este un festival Orange, sustinut de o serie de parteneri care dau forma si vibe universului festivalului: glo™, ING, Peroni Nastro Azzurro, Ursus, Bacardi, Martini, Hendrick’s Gin, Jack Daniel’s, Mega Image, Pepsi, Fashion Days, alpro, Transalpina, vitamin aqua, Lay’s, e-on, FABIZ, Bucharest Business School, biciclop, syoss, Persil, Sensodyne, InterContinental Athénée Palace, alka, Secom. 

    Abonamentele pot fi achizitionate de pe summerwell.ro, la pretul de 513 lei + taxe. De asemenea, sunt disponibile si bilete de o zi la pretul de 351 lei + taxe pentru vineri si sambata, iar pentru duminica costul biletului este de 426 lei + taxe. 

    _____________________________

    Despre Summer Well:

    Mai mult decat un festival de muzica, Summer Well este o intreaga experienta ce va avea loc in perioada 7-9 august 2026, intr-o locatie unica, ce ne este casa inca de la prima editie – Domeniul Stirbey din Buftea. In 2026, Summer Well va sarbatori 15 ani de la infiintare. Pe langa cele 3 scene, festivalul va avea zone de party, instalatii de arta, zone de mancare si bautura, de relaxare si alte activitati.

    www.summerwell.ro 

    www.tiktok.com/@summerwellfestival 

    https://www.instagram.com/summerwellfest

    https://www.facebook.com/SummerWellFestival

    Contact de presa:

    Iulian Iovanescu | iulian@creativemarket.ro

  • ELEGANTA VERII, REINTERPRETATA DE COS

    ELEGANTA VERII, REINTERPRETATA DE COS

    Arta tinutelor pentru ocazii speciale. O colectie in care texturile sofisticate si croielile rafinate se intalnesc pentru a defini o noua expresie a elegantei contemporane.

    Buline, intr-o noua interpretare

    Un clasic, privit dintr-o perspectiva contemporana. Variante minimaliste ale bulinelor pun in valoare piesele-cheie ale sezonului, oferind o abordare subtila si jucausa a elegantei.

    Jocuri de texturi

    Texturile bogate, drapajele si franjurii tactili se imbina armonios intr-o paleta cromatica atent aleasa, conturand un spirit modern si sofisticat.

    Volum sculptural

    Cu o silueta distinctiva, pantalonii balloon aduc o eleganțta arhitecturala tinutelor de eveniment, echilibrand volumele generoase cu proportii impecabile.

    Animal print, rafinat

    Reinterpretat intr-o cheie sofisticata, imprimeul animal print capata o expresie abstracta, redata subtil prin texturi cu reflexii discrete si o paleta monocroma nuantata.

    OCCASION EDIThttps://www.cos.com/en-eu-e/women/occasionwear

    Despre COS 

    Inspirat de cultura contemporana, brandul de moda cu sediul la Londra este cunoscut pentru piesele vestimentare iconice si articolele de baza rafinate, concepute sa reziste in timp. Pastrand un angajament ferm fata de calitate, COS adopta o abordare personalizata in materie de design, creand colectii unice care imbina functionalitatea cu un stil atemporal.

    cos.com

    @cosstores

    @cos

  • NeoArt lansează permanent în Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida” 

    NeoArt lansează permanent în Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida” 

    noul traseu educativ și multimedia InventART – Micii Inventatori

    Asociația culturală Neo Art România, în parteneriat cu Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida”, anunță lansarea noului traseu educativ și multimedia „Micii Inventatori”, parte a proiectului InventART, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) .

    Evenimentul are loc miercuri, 29 iulie 2026, de la ora 18:30, și marchează deschiderea unui nou parcurs dedicat copiilor și familiilor, construit în jurul patrimoniului tehnic al muzeului și al tehnologiilor digitale de interpretare culturală.

    Noul traseu   „Micii Inventatori”   va rămâne   permanent în Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida”, devenind parte a ofertei educaționale și culturale a muzeului, și a fost realizat de echipa reprezentată de Andreea Sandu, Anca Boeriu, DAI – Dan Adrian Ionescu, Adina Anghel, Roland Vasiliu, Laura Albani, cu sprijinul Fundației Electrica. 

    Publicul poate descoperi 10 puncte multimedia și augmentate care transformă exponatele istorice în experiențe interactive, poveștile marilor invenții românești și internaționale prezentate într-un format interactiv, accesibil și contemporan, după cum urmează: Tramvaiul electric al Bucureștiului, Betatronul, accelerator circular, Mașina cu abur Watt   – mecanismul care a pus în mișcare revoluția Industrială, Automobilul aerodinamic Aurel Persu   – primul automobil din lume cu roțile integrate în interiorul caroserie, Pila Karpen   – celebra „baterie care nu se descarcă”, Laserul Agârbiceanu   – primul laser cu heliu-neon realizat în România, Automobilul de curse Duesenberg al Principelui Nicolae, o piesă rară a patrimoniului motorsportului european și românesc, sistemul trifazic și câmpul magnetic.

    Screenshot

    Evenimentul include: tur ghidat prin traseul multimedia, atelier interactiv pentru copii, întâlniri cu echipa curatorială și artistică a proiectului.

    Pe lângă noul traseu permanent, publicul poate vizita și   expoziția InventART   din sala de expoziții a muzeului, care reunește   5 instalații multimedia realizate special pentru acest proiect   de către: Lorena Cocora, Aural Eye Studio, DAI – Dan Adrian Ionescu, Rizi Studio, Alexandru Berceanu și echipele lor. Instalațiile folosesc interfețe tactile, proiecții, algoritmi și tehnici specifice artei contemporane pentru a explora universul unor pionieri ai științei și tehnicii românești, precum Nicolae Vasilescu-Karpen, Aurel Vlaicu, Eugen Pavel, Ștefan Georgescu-Gorjan și Ștefan Odobleja.

    „Ne dorim ca patrimoniul tehnic să nu mai fie perceput ca o colecție de obiecte statice, ci ca o resursă de inspirație pentru noile generații, iar arta contemporană o poartă de acces către gândirea creativă și critică. Prin acest traseu permanent, muzeul devine un spațiu în care copiii pot pune întrebări, pot experimenta și pot înțelege că invenția începe întotdeauna cu imaginație și curiozitate”, declară   Andreea Sandu, curator și inițiator al proiectului.

    Într-un context în care tehnologia este prezentă în fiecare aspect al vieții cotidiene,   InventART propune întâlnire între patrimoniul tehnic și arta contemporană, invenția nu este doar un obiect expus, ci un proces viu de curiozitate, experiment și colaborare între artă, știință și educație.

    Programul continuă până în septembrie, ca alternativă culturală de vară. Detalii pe www.neoartconnect.ro

    Proiectul este organizat de  Asociația Culturală Neo Art România , în parteneriat cu  Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida” , este cofinanțat de  Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și face parte din  NeoArtConnect (NAC) – Anuala de Artă și Știință , ediția a IV-a.

    Parteneri: Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida”, Fundația Electrica, Forumul Cultural Austriac, Ars Electronica, CESI, Universitatea Națională de Arte din București (UNArte), Institutul Cultural Român (ICR), Marginal, A.T.T.U.N.E., Știință & Tehnică, IPSO și Zarea.

    Parteneri media: Radio România Cultural, Agenția de Carte, Propagarta, Revista Biz, OAR București și Radio Guerrilla.

    Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt îîntregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

  • MODIVO · SEASON SHIFT  Un ritm modern al vieții de zi cu zi

    MODIVO · SEASON SHIFT Un ritm modern al vieții de zi cu zi

    Noul sezon aduce  momentul în care viața de zi cu zi prinde ritm, iar garderoba devine un răspuns la nevoi în schimbare și la provocări noi. În campania MODIVO, eleganța atemporală se întâlnește cu o abordare modernă a funcționalității, dând naștere unei colecții gândite pentru cei care prețuiesc stilul rafinat, confortul și versatilitatea. Create pentru a completa ritmul dinamic al cotidianului, aceste piese se adaptează firesc fiecărui moment și fiecărei activități, transformând moda într-o parte naturală a zilei.

    Forța minimalismului modern

    Minimalismul capătă o nouă dimensiune prin siluete îndrăznețe și detalii lucrate cu grijă. Trench-ul cu croială de capă în nuanță de măsliniu semnat BOSS oferă ținutei un accent arhitectural, rămânând în același timp o piesă esențială și extrem de practică. Purtat alături de colanții mulați Le Collet și pantofi din piele cu toc, compune un look care găsește echilibrul perfect între lejeritate și eleganță rafinată. Paleta cromatică discretă subliniază caracterul atemporal al ținutei, în timp ce designul funcțional o poartă fără efort prin exigențele unei zile alerte, indiferent de agendă. Așa cum moda a demonstrat de multă vreme, o siluetă neașteptată sau o formă distinctivă are puterea de a aduce energie proaspătă chiar și celui mai sobru look monocrom.

    Culoarea care definește caracterul

    Roșul este culoarea cu cel mai puternic impact emoțional, simbol al energiei, al pasiunii, al iubirii și al vitalității. În acest sezon, accentele cromatice îndrăznețe se conturează drept una dintre tendințele definitorii ale toamnă-iarnă 2026. Un cardigan Polo Ralph Lauren într-un roșu intens, asortat cu o fustă midi din piele întoarsă marca FAN LEATHER, creează o siluetă feminină în care eleganța atemporală se întâlnește cu o exprimare sigură de sine. Pantofii din piele lăcuită, o geantă structurată din piele și detaliile subtile cu imprimeu ridică ținuta printr-un finisaj rafinat, dar contemporan. Este o propunere pentru femeile care vor să-și exprime individualitatea fără a face compromisuri în privința confortului sau a versatilității pieselor menite să le însoțească de-a lungul întregii zile.

    Eleganță fără efort

    În capitolul dedicat vestimentației masculine, croiala clasică este reimaginată dintr-o perspectivă mai blândă și mai contemporană. Arhetipul familiar al ținutei de birou primește o interpretare proaspătă. Un costum HUGO în nuanță de măsliniu, purtat alături de un pulover tricotat Tommy Hilfiger și mocasini din piele, redefinește ideea de eleganță cotidiană. Siluetele relaxate, materialele de calitate premium și paleta caldă, inspirată din natură, răspund nevoilor bărbatului modern, care își dorește ca garderoba să-i ofere nu doar un stil impecabil, ci și libertate de mișcare și confort pe tot parcursul zilei. Sunt piese versatile, create pentru a se adapta cu ușurință împrejurărilor în schimbare și ritmului vieții moderne.

    Campania MODIVO demonstrează că moda contemporană nu mai cere compromisuri. Ea reunește estetica și funcționalitatea, siluetele atemporale și tendințele actuale, confortul și rafinamentul. Gândită pentru viața de zi cu zi — cu toate întâlnirile, oportunitățile noi și momentele neașteptate — colecția celebrează o garderobă în care stilul devine o expresie firească a individualității.

    Descoperă mai multă inspirație pe MODIVO.ro și în aplicația mobilă MODIVO.