Denimul ramane una dintre piesele-cheie ale garderobei de sezon, iar designerii Reserved demonstreaza din nou ca jeansii clasici pot fi interpretati in nenumarate moduri. Cea mai recenta colectie reuneste atat siluete atemporale, reinterpretate, cat si designuri noi, cu un aer proaspat. Look-urile propun o viziune actuala asupra minimalismului sportiv, inspirat de anii ’90.
In colectia pentru femei, in prim-plan se afla o varietate ampla de croieli pentru pantaloni – de la wide-leg, baggy si mom jeans, pana la modele cu croi drept sau slim, dar si siluete accentuat contemporane, cu picior larg, precum barrel, paperbag sau balloon. Anumite modele sunt disponibile si in variante tall si petite, oferind optiuni mai lungi pentru femeile inalte si mai scurte pentru siluetele mici. Printre noutati se numara o fusta mini din denim, iar paleta cromatica – pe langa indigo-ul clasic, denimul deschis, alb si negru – este completata de o nuanta sezoniera de maro. Colectia este intregita de camasi, topuri si o jacheta statement cu franjuri.
Pentru barbati, colectia include pantaloni cu croi drept clasic, carrot, slim si loose, alaturi de o selectie variata de jachete din denim. Garderoba din denim este completata de piese cu influente casual si workwear, precum o barn jacket in tendinte, camasi din flanel, cardigane, sepci de baseball si bandane.
Atat colectia pentru femei, cat si cea pentru barbati propun look-uri minimaliste construite in jurul tonurilor de alb si gri, oferind o interpretare discret sportiva a esteticii anilor ’90, reinterpretata intr-o cheie moderna. In paralel, designerii propun tinute denim total look, cu denim purtat din cap pana-n picioare in nuante diferite, dar si combinatii de spalari variate, pentru stiluri coerente, dar effortless.
Colectia pentru copii include pantaloni, jachete si salopete din denim, alaturi de accesorii precum sepci de baseball, caciuli tip beanie si accente pastelate, perfecte pentru o garderoba de primavara. Tinutele sunt completate de tricouri cu aer retro si detalii contrastante.
Colectia este disponibila in magazinele Reserved si online, in aplicatia Reserved si pe www.reserved.com.
RAD Art Fair, devenit cel mai important punct de întâlnire al scenei și pieței de artă contemporană emergentă din România, își anunță ediția patru din 2026, care va avea loc între 23 și 26 aprilie, la CARO București.
În plină expansiune, RAD Art Fair reunește anul acesta 31 de galerii, marcând atât o creștere semnificativă a ecosistemului local, cât și deschiderea continuă către scena internațională. Timp de patru zile, CARO găzduiește un eveniment care pune în dialog artiști, galerii, curatori, colecționari și publicul curios, într-un format care combină expoziții, performance-uri, talk-uri, și experiențe interactive.
Deși RAD poartă eticheta de târg, fiind gândit după modelul fair-urilor internaționale, formatul său depășește granițele unei simple tranzacții comerciale, fiind mai degrabă un eveniment cultural dedicat artelor vizuale contemporane. RAD este o invitație deschisă pentru oricine dorește să înțeleagă pulsul prezentului, devenind o experiență care democratizează accesul la arta momentului, aducând laolaltă nume istorice și maeștri consacrați alături de cele mai proaspete și relevante voci ale tinerei generații de artiști.
RAD este despre mișcare continuă, motiv pentru care structura “fair-ului” s-a modificat organic, crescând, învățând și evoluând cu fiecare ediție. În 2026, trei galerii au făcut tranziția din sectorul PLATFORM (zona dedicată debutului și mentoratului) spre secțiunea GALLERIES a târgului care unește cele mai importante galerii din România, alături de o selecție relevantă de galerii internaționale, noua structură reflectând maturizarea scenei locale de artă. În locul lor, trei spații noi din București și Eforie își fac intrarea în circuit, păstrând proaspătă energia sectorului emergent.
Ediția 2026 extinde harta atât la nivel local, cât și internațional, prin includerea a șapte galerii pentru prima oară la RAD, precum liderii de piață Einspach & Czapolai (Budapesta) și trendsetterii de la Tabula Rasa (Beijing & Londra), dar și S.L.S.R.L., un spațiu bucureștean care și-a deschis ușile chiar în această lună.
G15 Design, București Gaep, București Gloriæ, Craiova H’art, București
Ivan, București Jecza, Timișoara & București Laborna, București Lutnița, Chișinău NON Art Space, București Gregor Podnar, Viena Galeria Posibilă, București Anca Poterașu, București Plan B, Berlin & Cluj Relicvar, Cluj Sabot, Cluj /Sac, București Sandwich, București Sector 1, București Solo, București Suprainfinit, București Catinca Tabacaru, București & Harare Tabula Rasa, Beijing & Londra
Secțiunea PLATFORM
1mp, Eforie Atelier 35, București Etaj, București Himera, Timișoara Pharmakon, București S.L.S.R.L., București
Sculpture Park a devenit deja un punct major de interes, dincolo de spațiul galeriilor, continuând să redefinească interacțiunea cu arta, în special în spațiul public. Grădinile de 5.000 mp de pe malul lacului Tei vor fi activate prin instalații de mari dimensiuni, care provoacă limitele arhitecturii, peisajului și corpului.
RAD Design, acum la a treia ediție, este semnat de Ioana Chifu și Onar Stănescu, de la Muromuro Studio, echipa din spatele Pavilionului României la Bienala de Arhitectură de la Veneția 2025. Anda Zota și Elena Viziteu (AÉ02 Studio) revin cu viziunea ambițioasă RAD Pavilion, spațiul central dedicat performance-urilor, întâlnirilor impromptu și RAD Talks.
Romanian Art Dealers (RAD) este condus de co-directoarele artistice Catinca Tabacaru și Daniela Pălimariu. Co-Organizatorii RAD Art Fair se numără printre cele mai relevante galerii de artă contemporană din țară. Proiectul reprezintă o nouă generație de profesioniști dedicați promovării scenei naționale pe harta globală. Co-fondatorii RAD sunt Robert Băjenaru, Matei Călția, Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Daniela Pălimariu, Mihai Pop, Alex Radu, Andreea Stănculescu, Catinca Tabacaru și Suzana Vasilescu.
Samuel L. Jackson porneste in cautareaperechii sale de Superstar, in timpce JENNIE, Kendall Jenner, Lamine Yamal, Baby Keem, Olivia Dean, James Harden si Tyshawn Jones isidefinesctimpul in propriul mod.
Creat initial pentru terenul de baschet, adoptat apoi de pionierii stilului urban si redefinit de fiecaregeneratie, adidas Originals Superstar ramane un model emblematic – un simbol al autoexprimarii, stiluluisi autenticitatii care transcende timpul. In acest sezon, legendarul actor Samuel L. Jackson revine siporneste in cautarea perechii sale de Superstar – intalnind pe parcurs un nou val de figuri emblematicerecunoscute la nivel global.
Narata de Samuel L. Jackson, campania ii are in prim-plan pe unii dintre cei mai emblematici lidericulturali ai momentului care reprezinta generatii diferite: emblemaglobala a muzicii JENNIE, simbolulstilului Kendall Jenner, talentulextraordinar din fotbal Lamine Yamal, inovatorulmuzical Baby Keem, superstarul NBA James Harden, legenda skateboardingului Tyshawn Jones sinouarevelatie a muzicii pop, Olivia Dean.
Daca ultimul capitol a fost despre controlul timpului, acesta il lasa complet in urma. Povestea se desfasoara pe masura ce Samuel L. Jacksonporneste in cautareaperechii sale de Superstar.Traversand un hotel in care timpul nu exista, el intalneste o distributie de repere culturale, fiecare purtandmodelul Superstar. Este o metafora pentru influenta atemporala a pantofului si a celor care il poarta: indivizi care duc cultura mai departe fara a fi vreodata limitati de trecerea timpului.
Regizata de fotografulsiregizorulvizionar Thibaut Grevet, campania este plasata in universulcinematic si suprarealist al Hotelului Superstar – un spatiu in care figuri culturale din diferite generatii sidiscipline se intersecteaza. Pe masura ce urmarim miscarile legendarului actor prin hotel, camera il insoteste pe coridoare nesfarsite si in nenumarate incaperi, fiecare deschizandu-se catre universul unuialt personaj si dezvaluind creativitatea, individualitateasiinfluenta lor atemporala.
„Campania celebreaza noua era a modelului Superstar atat prin designul sau atemporal, cat si prinrelevanta culturala”, a declarat Annie Barrett, Vicepresedinte de Marketing, adidas Originals. „Superstar nu dispare niciodata, este un model atemporal si emblematic. In acest sezon continuam sademonstram relevanta acestui pantof in muzica, moda, sport si arta. Noua campanie impinge limitelerealitatii prin rasturnari neasteptate.”
Pentru Primavara 2026, adidas Originals reinterpreteaza estetica Superstar prin schimbari subtile de ton si textura in zona de apparel, oferind un finisajcurat, modern, care imbinastilulatletic nostalgic cu croielicontemporane. Combinatia clasica alb-negru este energizata de accente rosii indraznete, care atrag privirea.
In colectia pentru barbati, aceasta viziune prinde viata prin treninguri cu croieli mai lejere si combinatii de rosu, negru si alb, completate de legendarele 3 dungi adidas. Alaturi de acestea, se remarca pantaloniiscurti din denim Tyshawn – dovada a accentului sporit pus de brand pe denim in acest an – precum sitricouri si jerseuri jacquard in tonuri neutre.
Gama pentru femei extinde conceptul de track jacket, avand ca piesa centrala Superstar Tracktop, asacum este purtat de Kendall Jenner in Equipment Blocking Red Jacket. Piesa este reinterpretata si intr-o varianta din piele ecologica cu structura delicata si silueta eleganta, precum si crosetata, estompandgranita dintre sport si moda urbana.
Lansata la nivel global in acest sezon, campania Superstar Spring 2026 va fi sustinuta de un plan de comunicare integrat, care include continut global, activari coordonate de brand si experiente imersive in offline.
Despre adidas Originals
Inspirat de bogata mostenire sportiva a adidas – unul dintre brandurile sportive de top la nivel mondial si un designer si dezvoltator global de incaltaminte si imbracaminte sport – adidas Originals este un brand lifestyle fondat in 2001. Avand la baza arhiva adidas, adidas Originals continua sa dezvolte mostenirea brandului prin angajamentul sau fata de inovatia de produs si prin capacitatea de a filtra creativitatea si curajul intalnite pe terenuri si in arene sportive prinlentila culturii contemporane a tineretului. Marcat de legendarul logo Trefoil, folosit pentru prima data in 1972 sisustinut de cei care continua sa modeleze si sa defineasca cultura creativa, adidas Originals ramane brandul pionieral sportswear-ului pentru strada.
Timișoara găzduiește, între 1 și 5 iulie, cea de-a 14-a ediție a festivalului JAZZx, un eveniment care și-a consolidat în timp statutul de reper cultural atât la nivel național, cât și internațional. Ultimul an a marcat o etapă importantă în evoluția festivalului, prin extinderea rețelei sale internaționale și prin creșterea impactului asupra orașului, comunității locale și publicului care revine an de an.
„În ultimii ani, JAZZx s-a dezvoltat ca un festival internațional nu doar prin line-up, ci printr-o rețea activă de colaborări. Proiectul JAZZx Intl., cu ediții la Budapesta, Belgrad și Londra, alături de Scena de Showcase – competiție la care au aplicat artiști din peste 25 de țări – confirmă rolul nostru de platformă de întâlnire între scene, profesioniști și public. În același timp, studiul de impact arată că peste 30% dintre participanți au venit din afara Timișoarei, un indicator clar al contribuției festivalului la turismul cultural”, declară Norbert Tako, Centrul Cultural PLAI.
„JAZZx demonstrează că un eveniment cultural, dacă este organizat strategic, poate fi mai mult decât un mare succes artistic. Ediția de anul trecut a festivalului a generat un impact economic de peste 1 milion de euro, fapt care ne încurajează să menținem contribuția la dezvoltarea evenimentului. Administrația județeană a susținut JAZZx atât în momente critice cât și în perioada de expansiune, așadar ne poziționăm ca parteneri loiali și suntem dornici să construim împreună. Ținând cont de investițiile Consiliului Județean Timiș în recuperarea și restaurarea patrimoniului, ne gândim chiar la o ediție viitoare a festivalului cu activități la Castelul Huniade, la conacul Mocioni sau altă clădire simbol pe care o introducem în circuitul turistic al județului”, a declarat Alfred Simonis, președintele Consiliului Județean Timiș.
Ediția din acest an se desfășoară pe parcursul a cinci zile și propune mai multe formate complementare. În zilele de 1–2 iulie are loc scena JAZZx NOW, dedicată artiștilor emergenți selectați printr-o competiție online. Câștigătorii vor performa live pe scenă la Iulius Town. Acest format reflectă angajamentul festivalului față de noile generații de muzicieni și față de viitorul jazzului contemporan.
Între 3 și 5 iulie, programul principal include Scena Principală din Piața Libertății, alături de Scena de Spoken Word și Scena Nocturnă, fiecare cu un rol distinct în explorarea jazzului și a formelor
Accesul este liber. Programul este completat de evenimente care preced festivalul
– JAMzz, activând orașul și extinzând experiența JAZZx dincolo de zilele oficiale de concerte.
„JAZZx este unul dintre festivalurile care aduce un plus important ofertei culturale a Timișoarei și completează oferta de vară a orașului. La fel ca anul trecut, continuăm să susținem JAZZx prin programul de finanțări multianuale și să-l promovăm prin Visit Timișoara, atât în țară, cât și în străinătate, cu obiectivul de a atrage cât mai mulți vizitatori și de a consolida poziția Timișoarei ca destinație europeană pentru evenimente de calitate”, spune primarul Timișoarei, Dominic Fritz.
De-a lungul celor 14 ediții, JAZZx a devenit un simbol cultural al Timișoarei, demonstrând că jazzul poate fi un limbaj contemporan accesibil și relevant pentru publicuri diverse. Curatoria festivalului este construită deliberat pentru a crea contexte deschise de descoperire, în care spectatorii – indiferent de nivelul de familiaritate cu genul – pot experimenta jazzul într-o formă actuală și conectată la prezent. Prin dimensiunea sa internațională, structura complexă și impactul confirmat asupra turismului cultural, JAZZx continuă să contribuie la consolidarea identității Timișoarei ca oraș creativ, conectat și deschis.
JAZZx este:
● finanțat și co-organizat de Consiliul Județean Timiș prin Muzeul Național al Banatului
● co-finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte
● prezentat de UniCredit Bank
● parteneri premium Profi, Regina Maria
● produs și implementat de Centrul Cultural PLAIPrimii artiști confirmați pentru JAZZx 2026 sunt: Samara JoyCu peste 100 de milioane de stream-uri la nivel global, Samara Joy este una dintre cele mai puternice voci noi ale jazzului contemporan, reușind să reconecteze o generație tânără cu un gen adesea perceput ca fiind „de nișă”. După ce a câștigat primul premiu Grammy la una dintre cele mai râvnite categorii mainstream, „Best New Artist” în 2023, au urmat încă alte 5 premii Grammy, inclusiv în 2026 pentru „Best Jazz Vocal Album”. Samara este „artista de urmărit”.Samara Joy a reușit să transforme standardele jazz în conținut accesibil pentru o nouă generație de ascultători. Clipurile sale scurte, filmate spontan, au devenit puncte de intrare pentru publicul Gen Z către un repertoriu istoric, demonstrând că jazzul poate circula natural în ecosistemul platformelor sociale fără să își piardă profunzimea artistică.
Succesul ei nu vine doar din vocea excepțională, ci și din capacitatea de a crea o punte între tradiție și prezent. Într-un context cultural dominat de ritm rapid și conținut efemer, Samara Joy propune o estetică a autenticității și a rafinamentului, redefinind modul în care artiștii tineri pot construi comunități în jurul jazzului. Pentru scena contemporană, ea devine un reper despre cum excelența muzicală, storytelling-ul personal și strategiile digitale pot coexista, deschizând drumul unei noi generații de artiști care readuc jazzul în conversația mainstream.
Cu peste 2,5 milioane de ascultători lunari doar pe Spotify, Asaf Avidan este un artist cu o identitate muzicală puternică, recunoscut nu doar pentru vocea sa inconfundabilă, ci și pentru statutul de multi-instrumentist. De-a lungul carierei, a explorat chitara, pianul și diverse instrumente de acompaniament, construind un univers sonor complex care îmbină folk, jazz, rock și influențe alternative. Această versatilitate artistică îi permite să își reinventeze constant repertoriul și să creeze experiențe live intense, centrate pe expresivitate și autenticitate.
Prezența sa pe scenele internaționale include apariții la unele dintre cele mai importante festivaluri de jazz și muzică contemporană din lume, unde a demonstrat capacitatea de a conecta publicuri diverse – de la fanii jazzului tradițional până la audiențe crossover. Abordarea sa scenică minimalistă, dar extrem de expresivă, îl poziționează într-o zonă rară în care sensibilitatea jazzistică se întâlnește cu impactul unui artist global.
Asaf Avidan reușește să păstreze profunzimea artistică specifică scenei alternative, dar într-un format accesibil publicului larg.
Youtube: Asaf Avidan – I Don’t Know When, I Don’t Know How, I Don’t Know Why Instagram: https://www.instagram.com/asafavidanmusic/ Facebook: https://www.facebook.com/asafavidanmusic TikTok: https://www.tiktok.com/@asafavidanofficial
Moses Yoofee Trio
Moses Yoofee Trio este unul dintre cele mai interesante nume ale noii generații de jazz european, aducând pe scenă o estetică sonoră clară, urbană și profund conectată la prezent. Formați la Berlin, cei trei muzicieni au reușit într-un timp foarte scurt să se impună printr-o identitate artistică distinctă, în care virtuozitatea se îmbină cu o sensibilitate contemporană. Sound-ul lor traversează natural zone de groove, hip-hop și influențe pop, fără să piardă esența jazzului modern. Distincția Live Act of the Year la German Jazz Prize 2024 confirmă nu doar succesul critic, ci și forța lor live – un mix de precizie, energie și spontaneitate care transformă fiecare concert
Joe Armon-Jones este unul dintre artiștii definitorii ai noului val de jazz britanic, cunoscut atât pentru cariera solo, cât și ca membru al colectivului londonez Ezra Collective. Clădită la intersecția dintre jazz, dub, hip-hop și soul, muzica sa propune un echilibru rar între profunzime armonică și accesibilitate ritmică. Pianist și producător cu o viziune clară asupra sunetului contemporan, Jones construiește live-uri dinamice, în care improvizația se îmbină cu o energie aproape club-oriented, păstrând însă rădăcinile puternice ale scenei jazz din Londra.
Materialele sale solo explorează texturi calde de Rhodes, bass-uri profunde și o atenție specială pentru spațiu și groove, rezultând compoziții cinematice și hipnotice.
daoud este astăzi unul dintre numele care generează cel mai mult buzz pe scena muzicală din Franța, fiind adesea descris drept un deschizator de drumuri al valului actual de artiști care îmbină jazzul cu influențe hip-hop, house și electronică.
Muzica lui pornește dintr-o sensibilitate jazz autentică, dar explorează cu naturalețe zone de neo- soul, ambient și ritmuri urbane, construind un discurs muzical personal și recognoscibil.
Artist atent la detaliu și atmosferă, daoud propune compoziții care privilegiază spațiul, nuanța și emoția, punând accent pe expresivitatea instrumentului și pe dialogul dintre improvizație și producție modernă.
Cu prezențe la majoritatea festivalurilor de jazz, Daoud este plasat frecvent în linia trompetiștilor moderni care redefinesc sound-ul european și confirmă faptul că este privit ca unul dintre artiștii cu potențial major ai noii generații franceze.
Nagy Emma Quintet face parte din noua generație a jazzului contemporan european. Cvintetul s-a remarcat rapid printr-un sound care combină groove-uri puternice, improvizație liberă și structuri moderne de compoziție, construind un echilibru între energie, tensiune și subtilitate. Cu mai multe albume lansate și prezențe pe scene din întreaga Europă, trupa propune un jazz curajos, bine articulat și atent construit.
Anita Petruescu Group aduce pe scenă o voce proaspătă a jazzului contemporan românesc, prezentată unui public larg prin participarea în cel mai recent sezon al show-ului Vocea României, unde a și ajuns în finală. Influențată de experiența artistică dintre România și Olanda, Anita Petruescu explorează un univers sonor versatil conturat în jurul unui stil personal și sensibil.
Amalia Gaiță aduce un suflu fresh pe scena soul-rock românească. Cu un sound care combină soul, rock, funk și accente de jazz, muzica ei respiră libertate și atitudine. Pe scenă, Amalia și bandul ei creează momente intense, pline de groove și dinamici surprinzătoare, alternând între fragilitate și energie pură. Fiecare piesă e o declarație: organic și electric, introspectiv și exploziv, cu vibrații care se simt atât în minte, cât și în trup.
Los Angeles nu este doar un loc, ci o stare de spirit. Un mix natural intre energie urbana, libertate de miscare si un stil care nu forteaza niciodata nota, dar ramane mereu recognoscibil. Un stil care nu este construit pentru a impresiona, ci pentru a functiona — in oras, in miscare, in ritmul real al vietii.
De la acest spirit porneste noua directie de comunicare Sport Couture, o abordare care traduce estetica LA intr-un limbaj fashion contemporan, fara clisee si fara limite geografice. Nu este despre geografie, ci despre atitudine. Despre acel echilibru natural dintre confort si imagine, dintre functional si statement, dintre relaxare si intentie stilistica.
Este vorba despre stilul care pare effortless, dar este atent gandit. Despre piese care urmaresc corpul, siluete fluide si layering inteligent. Despre look-uri care pornesc din zona functionalului si ajung, prin styling, intr-o zona clar fashion-forward. Haine inspirate de miscare, purtate cu nonsalanta, dar construite cu atentie la proportii, detalii si impact vizual. Aceasta estetica defineste un stil de viata urban, activ, in care sportul, moda si cultura pop se intalnesc firesc. Un stil care incepe dimineata si continua pana seara, fara tranzitii fortate, fara schimbari de rol. Doar haine care se adapteaza ritmului tau.
Sport Couture transforma aceasta stare intr-o experienta de magazin construita prin styling si mixuri curate, unde fiecare piesa contribuie la un look coerent, dar usor de personalizat. Este o invitatie de a purta moda cu libertate, cu incredere si cu acea lejeritate specifica Los Angeles-ului — reinterpretata pentru orasul de azi.
In aceasta interpretare Sport Couture, piesele nu sunt alese pentru a construi tinute „de ocazie”, ci pentru a crea acel tip de garderoba versatila, in care fiecare element poate migra firesc din zona sport in zona fashion, din zi in seara, din functional in statement. Siluetele apropiate de corp, inspirate din zona performance, devin baza de styling. Body-urile Ksubi Lara si Varsity Lara, alaturi de tank-ul Varsity Chloe, aduc acea linie curata, atletica, care urmareste miscarea si echilibreaza perfect piesele cu volum sau texturi mai puternice. Sunt genul de item-uri care pornesc dintr-o estetica utilitara, dar devin esentiale in constructia unui look stratificat, purtat cu jachete, denim sau piese oversized.
Denimul, element-cheie in ADN-ul stilului urban, este reinterpretat prin croieli si detalii cu personalitate: fusta mini asimetrica, jeansii skinny cu efect rip & repair sau short-urile cu finisaje raw si accente grafice Ksubi aduc acel contrast specific stilului LA — relaxat ca atitudine, dar puternic vizual. Purtate cu piese sport sau cu elemente mai structurate, ele definesc acel mix intre nonsalanta si intentie stilistica.
Zona de layering consolideaza aceasta estetica. Hanoracele, rugby polo-urile cu logo aplicat, jachetele bomber sau piesele cu influenta varsity introduc volum, textura si un aer effortless, ca si cum look-ul ar fi fost construit instinctiv, nu calculat. In realitate, proportiile sunt atent echilibrate, iar suprapunerile creeaza profunzime vizuala — exact acel tip de styling care transforma functionalul in fashion-forward.
Accesoriile duc look-ul intr-o zona de contrast controlat. Gentile Karl Lagerfeld, cu linii grafice, finisaje metalice si detalii statement, adauga structura unor outfituri fluide si sportive. Tricourile cu identitate vizuala puternica completeaza aceasta zona in care sportul intalneste fashion-ul de autor, fara ca cele doua sa se anuleze, ci dimpotriva, sa se potenteze.
La nivel de incaltaminte, stilul se construieste pe ideea de miscare continua si versatilitate. Modelele Veja — de la siluetele clasice precum Campo, V-10, V-12 sau Esplar, la variantele Rio Branco, Paulistana, Recife sau V-90, dar si propunerile cu influenta retro-sport sau sandalele cu platforma — devin fundatia garderobei Sport Couture. Nu sunt doar sneakeri, ci instrumente de styling: leaga piesele sport de cele fashion, tempereaza look-urile statement si sustin confortul real al unei zile in miscare. Faptul ca aceste modele exista in multiple variante de culoare permite personalizarea stilului fara a pierde coerenta estetica.
Impreuna, aceste piese construiesc exact acel tip de garderoba care defineste noua directie Sport Couture: haine care nu cer efort pentru a arata bine, dar care functioneaza impecabil vizual. Un stil care nu tine de o coordonata geografica, ci de felul in care imbini confortul, atitudinea si expresia personala — cu lejeritate, in ritmul real al orasului.
Descopera noua selectie Sport Couture pe www.sportcouture.ro si in magazinul din Baneasa Shopping City, unde stylingul, mixurile si atitudinea acestui univers prind forma in fiecare detaliu.
Într-un oraș mereu în mișcare, MIRA apare ca un spațiu în care lucrurile se așază. Un loc în care timpul încetinește suficient cât să te bucuri de o masă bună, de un cocktail atent gândit, de o conversație care curge firesc; de artă care nu e doar decor, ci parte din experiență.
Situat pe strada Jules Michelet, în centrul Bucureștiului, MIRAeste mai mult decât un restaurant sau un cocktail bar. Este un spațiu al descoperirii, al inspirației și al comunității, născut din dorința de a aduce împreună gastronomia de inspirație globală, designul local și oamenii care caută experiențe cu sens.
Meniul MIRA este o invitație la explorare. Inspirat din bucătării internaționale și reinterpretat într-un stil modern și accesibil, acesta pune accent pe preparate creative, echilibru și bucuria de a pune farfuriile la mijloc și a le împărți. Un meniu gândit pentru a deschide conversații și a aduce oamenii împreună.Multe dintre dish-uri sunt servite pe ceramică realizată de artiști locali – un detaliu care leagă gustul de estetică și susține designul românesc.
Barul completează natural experiența MIRA, cu un meniu de vinuri locale, băuturi artizanale ce îmbină ingrediente fresh, spirtoase premium și tehnici contemporane de mixologie.
Atmosfera este relaxată și primitoare — un mix de energie bună, vie, dar fără grabă. Localul este deschis de dimineață devreme și până seara târziu — pentru brunch, prânz, cină sau un pahar între mese.
Un element definitoriu al conceptului MIRA este componenta artistică. Creatorii MIRA, Adriana Dănilă și Stelian Olaru își propun ca spațiul să funcționeze ca un hub creativ, deschis colaborărilor cu artiști, designeri și creatori locali. Expoziții temporare, instalații de artă, workshop-uri, piețe sezoniere și evenimente tematice. Pentru că este un loc viu care va fi într-o continuă schimbare.
“MIRA se adresează unei comunități urbane, educate și cosmopolite, care caută mai mult decât un simplu restaurant. Este pentru cei care apreciază calitatea, originalitatea și conexiunile autentice. Pentru creativi, profesioniști, antreprenori și toți cei care cred că mâncarea, arta și oamenii pot crea, împreună, un spațiu special. Aici, gastronomia se întâlnește cu storytelling-ul vizual, iar ieșirea în oraș devine o experiență care inspiră.”, povestește Adriana Dănilă.
MIRA este despre oameni, povești și momente împărtășite.
COS dezvaluie campania pentru primavara-vara 2026, avandu-l in prim-plan pe renumitul actor Alexander Skarsgård, actrita coreeana Park Gyuyoung si modelele Vittoria Ceretti si Taemin Park. Bazata pe un design definit de rigoare si atentie exceptionale si atemporalitate, colectia se distingeprin materiale rafinate, taieturi cu expresie artistica si detalii atent gandite, toate reflectand stiluldistinctiv al brandului.
Fotografiata de renumitul fotograf Karim Sadli, campania pentru primavara-vara 2026 este surprinsaintr-un studio intim din Londra. O serie de portrete expresive dau tonul sezonului, exprimand siguranta discreta si atitudine subtila.
O paleta rafinata de nuante neutre contureaza colectia; tinutele complete monocromatice sunt in centrul atentiei. Textura suprafetei adauga profunzime si dimensiune, de la piele supla si finisaje cu efect de crocodil pana la in lejer. Referintele traditionale apar prin dungile delicate si tesatura in spic, ancorand colectia in traditie si intarind in acelasi timp sensibilitatea moderna.
Inspirata din styling-ul elegant, dar effortless al anilor 1980, colectia se caracterizeaza prin tinutecoordonate, articole de imbracaminte exterioara cu personalitate si piese rafinate pentru layering. Croitoria se afla in nucleul colectiei, iar codurile clasice sunt reinterpretate prin volume si proportiicontemporane; umerii accentuati si gulerele inalte ofera purtatorului incredere, in timp ce siluetelefluide introduc o lejeritate discreta. Articolele de imbracaminte exterioara ancoreaza colectia, oferindatat versatilitate, cat si impact pe masura ce se face trecerea dintre anotimpuri. Trench-urile sunt in prim-plan, cu o silueta oversized si o centura care marcheaza talia. Colectia pentru barbati include un palton Balmacaan cu model in spic, iar jacheta aviator din piele moale este elevata cu un guler inalt siinchizatori ascunse. Referintele la imbracamintea utilitara si sportiva apar intr-o jacheta cu buzunareoversized cu clapa.
In colectia pentru femei, rochiile introduc delicatete si miscare, echilibrand baza structurata prinsiluete fluide, definite de texturi usor creponate si detalii inspirate din lenjerie. Camasile sunt elevateprin volane delicate, conferind un plus de feminitate si rafinament.
Colectia COS primavara-vara 2026 va fi prezentata in cadrul unui show off-schedule in Seoul, Coreeade Sud, miercuri, 25 martie si va fi transmisa LIVE pe canalele COS.
Fotograf: Karim Sadli
Stilist: Jane How
Păr: Anthony Turner
MUA: Lynsey Alexander
Featuring: Alexander Skarsgård, Park Gyuyoung, Vittoria Ceretti, si Taemin Park
Despre COS
Inspirat de cultura contemporana, brandul de moda cu sediul in Londra este cunoscut pentru piesele vestimentare iconice siarticolele esentiale de calitate superioara, create pentru a rezista in timp. Dedicat calitatii, COS abordeaza designul intr-un mod personalizat, creand colectii unice care combina functionalitatea cu stilul atemporal.
Alexander Skarsgård este un actor premiat cu Globul de Aur, Emmy, Critics’ Choice si SAG. Printre proiectele sale viitoarese numara Pillion, produs de A24, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, The Moment, alaturi de Charli XCX, si Wicker, alaturi de Olivia Colman, ultimele doua au avut premiera la Festivalul de Film Sundance din acest an. Recent, a jucat si a fost producator executiv al serialului Murderbotal Apple TV, care se afla in productie pentru al doileasezon. Printre rolurile sale notabile se numara Big Little Lies si Succession ale HBO, The Northman, Infinity Pool,Melancholia, True Blood și Generation Kill.
Despre Park Gyuyoung
Park Gyuyoung este o actrita sud-coreeana cu o popularitate internationala in crestere in televiziune si pe platformele globalede streaming. Ea a castigat recunoastere mondiala prin serialul de succes Sweet Home al Netflix, urmat de un rol remarcabilin Celebrity. Ea si-a extins si mai mult prezenta globala cu un rol in Squid Game si continua sa-si consolideze pozitia cu proiecte viitoare, printre care Nine Puzzles si Mantis, consolidandu-si prezenta pe scena internationala.
Despre Vittoria Ceretti
Vittoria Ceretti este un model italian si una dintre cele mai recunoscute figuri din lumea modei internationale actuale. Vittoria a devenit o prezenta constanta pe podiumurile internationale si in marile campanii de moda, defiland si reprezentandunele dintre cele mai prestigioase case de lux din lume. Cu multiple aparitii pe copertile revistei Vogue din intreaga lume, inclusiv trei aparitii pe coperta revistei American Vogue, ea continua sa defineasca noua generatie de fashion icons.
Despre Taemin Park
Nascut in Coreea de Sud, Taemin Park este unul dintre cei mai recunoscuti top modele din industria mondiala a modeicontemporane. De-a lungul carierei sale, Taemin a obtinut multiple nominalizari prestigioase din partea Models.com. Este o prezenta frecventa la marile saptamani internationale ale modei, defiland pentru case de moda prestigioase, printre care Gucci, Versace, Giorgio Armani, Hermes, Burberry, Tiffany si Berluti.
Ce merita sa pui in cos luna aceasta de la DEICHMANN? Am explorat rafturile si noile lansari si am selectat cele mai puternice directii in materie de incaltaminte – de la revenirea esteticii Y2K la colaborari pop-culture si siluete urbane cu personalitate. Tendintele sezonului vin cu atitudine, confort si mult stil.
Sneakerii Y2K revin in forta „Own the streets. Own your Y2K style.” Nike readuce in prim-plan siluetele iconice ale anilor 2000: sneakers chunky, cu influente tech si o energie puternica de streetstyle. Estetica retro se intalneste cu prezentul intr-o reinterpretare actuala, gandita atat pentru femei, cat si pentru barbati. Noile modele Nike adauga instant dinamism si atitudine oricarei garderobe urbane.
New Balance: ritmul tau, echilibrul tau Find your balance. In miscare. In orice moment. Si complet prezent. Noile stiluri New Balance te invita sa-ti urmezi propriul flow si sa faci o declaratie clara de stil. Inspirate de viata urbana si proiectate pentru ritmul cotidian, modelele pun accent pe autenticitate si functionalitate. Descopera siluetele 408, 411 si variantele de sneakers cu influente Y2K — mai putin spectacol, mai multa identitate personala.
FILA x Anais: energie urbana si statement personal Vibin’ it my way. Artista germana Anais semneaza noua colectie FILA, unde influentele urbane intalnesc siluetele sportive si sneakers cu detalii statement. Inspirata de cel mai nou single al sau, colectia transmite incredere, stil si atitudine — o combinatie care transforma fiecare aparitie intr-un manifest personal.
DEICHMANN x Bridgerton: moda cu drama si romantism Transform your style. Gossip is in the air. Universul Bridgerton revine cu un nou sezon, noi intrigi si look-uri care atrag toate privirile. Colectia DEICHMANN x Bridgerton aduce accente fashion inspirate din atmosfera serialului si poate fi gasita in magazinele DEICHMANN selectionate, precum si online, pe deichmann.com. Un mix de romantism modern si detaliu fashion, perfect pentru aparitii memorabile.
Lily Collins, actrita nominalizata la Golden Globe, devine prima ambasadoare globala Zalando.
Lily Collins va fi imaginea a doua campanii majore in 2026, alaturi de continut curatoriat si activari speciale, aliniate momentelor-cheie din calendarul international de fashion.
BERLIN, 17 FEBRUARIE 2026 – Zalando, cea mai mare destinatie online de fashion multi-brand din Europa, anunta astazi colaborarea cu actrita premiata, producatoarea si autoarea Lily Collins, in calitate de prima ambasadoare de brand la nivel global.
Recunoscuta pentru roluri nominalizate la Golden Globe si o interpretare devenita reper cultural in Emily in Paris, Lily Collins s-a impus ca una dintre cele mai influente figuri ale stilului contemporan. Parcursul sau profesional si personal, desfasurat in Europa – de la Paris si Italia pe ecran, pana la scena West End-ului londonez – aduce o perspectiva autentica asupra diversitatii si rafinamentului stilului european.
Recunoscuta pentru estetica sa expresiva si versatila atat pe set cat si in afara acestuia, Lily Collins imbina cu naturalete moda high-end si stilul cotidian, promovand individualitatea si increderea ca forme esentiale de auto-exprimare prin ceea ce poarta. Dincolo de actorie, Collins sustine un dialog deschis despre autenticitate si identitate, teme explorate si in bestsellerul sau international Unfiltered – valori care se regasesc in ADN-ul Zalando.
Parteneriatul, desfasurat pe durata unui an, va include doua campanii majore, productii de continut dedicate, selectii curatoriate disponibile pe platforma Zalando, aparitii in presa si implicarea in momente-cheie din calendarul international de fashion – aducand abordarea sa instinctiva si expresiva asupra stilului in universul creativ Zalando Ce sa port?.
James Rothwell, SVP Marketing Zalando, declara:„Suntem incantati sa o primim pe Lily Collins ca ambasadoare globala Zalando pentru 2026. Ea intruchipeaza creativitatea, increderea si o relatie intuitiva cu moda. Prin acest parteneriat, celebram momentul de getting ready ca pe un ritual cu putere de transformare si consolidam rolul Zalando ca partener de stil pentru consumatorii nostri – de la alegerile zilnice pana la cele mai importante momente din viata.”
Lily Collins adauga:„Moda a fost intotdeauna pentru mine mai mult decat haine – este o extensie a identitatii mele. Imi place ca acest parteneriat cu Zalando porneste de la intrebarea pe care ne-o punem cu totii in fiecare dimineata: Ce sa port? Nu este vorba doar despre covorul rosu, ci despre a te simti autentic intr-o zi obisnuita. Ca prima ambasadoare globala Zalando, sunt entuziasmata sa explorez individualitatea si increderea, celebrand multiplele forme pe care stilul personal le ia in Europa.”
Colaborarea debuteaza odata cu campania Zalando Spring/Summer 2026, in care Lily Collins ofera propria interpretare a dilemei vestimentare cotidiene Ce sa port?. Continuand traditia campaniilor cu relevanta culturala si talente globale, acest parteneriat marcheaza un nou capitol in evolutia platformei creative Zalando si continua misiunea brandului de a raspunde dilemelor universale de stil pe care oamenii le intalnesc in fiecare dimineata– de la nunti de vara la interviuri de angajare.
Fondata la Berlin in 2008, Zalando este cea mai mare destinatie online de fashion multi-brand din Europa. Construim un ecosistem paneuropean pentru comert electronic in zona fashion si lifestyle, avand doua directii de crestere: Business-to-Consumer (B2C) si Business-to-Business (B2B). Pe segmentul B2C, cele doua branduri ale noastre – Zalando si ABOUT YOU – ofera o experienta de cumparaturi multi-brand, inspirationala si de inalta calitate, pentru produse de fashion si lifestyle, ajungand la peste 61 de milioane de clienti activi din 29 de piete. Pe segmentul B2B, oferim un sistem unic de operare pentru e-commerce prin ZEOS, Tradebyte si SCAYLE, care valorifica infrastructura noastra logistica, software-ul si capabilitatile de servicii pentru a sprijini brandurile si retailerii in gestionarea si scalarea intregului lor business de comert electronic la nivel european. Pentru mai multe informatii, vizitati: corporate.zalando.com/en
SZA, Artistic Director Vans, si-a marcat debutul la Paris Fashion Week cu o aparitie in primul rand la show-ul Louis Vuitton Menswear, purtand un model complet custom: Ladybug Garden, un Vans Authentic 1-of-1 creat exclusiv de designerul de bijuterie din New York, Rachel Goatley.
Momentul nu a fost doar o aparitie front row, ci o declaratie despre vizibilitate creativa. Creat special pentru Paris Fashion Week, modelul reinterpretat transforma sneakerul clasic intr-un obiect de arta purtabil. Prin aceasta alegere, SZA a folosit una dintre cele mai vizibile scene ale modei pentru a sustine o voce emergenta feminina si pentru a aduce in prim-plan fine craft-ul contemporan.
Modelul Ladybug Garden — un Authentic 44 in alb — a fost impodobit cu pietre pretioase precum citrin galben si portocaliu, safir roz, smarald si peridot, integrand limbajul bijuteriei fine intr-o silueta emblematica Vans.
Pe parcursul Paris Fashion Week, colaborarea a continuat cu inca patru perechi 1-of-1, reinterpretari ale siluetelor Authentic si Old Skool. Fiecare model a inclus lace locks din argint sterling placat cu aur galben, realizate manual si decorate cu safire, opal, malachit, topaz sau diamante — detalii care introduc precizie, materialitate si o noua dimensiune a luxului in ADN-ul skate.
Rachel Goatley, Creative Partner la Greg Yuna New York, este cunoscuta pentru abordarea sa intima si aproape artistica asupra bijuteriei fine. Colaborarea cu Vans transpune acest limbaj vizual in footwear, creand o expresie singulara a identitatii si a ornamentului contemporan.
Prin alegerea de a purta creatii custom semnate de un designer emergent la prima sa aparitie la Paris Fashion Week, SZA subliniaza angajamentul Vans de a sustine noi voci creative si de a conecta skate culture cu moda globala, arta si designul.
De pe runway, in cultura contemporana
Dincolo de piesele 1-of-1, momentul parizian reconfirma relevanta siluetelor clasice Vans in conversatia fashion actuala. Modele iconice precum Old Skool continua sa traverseze generatii, fiind reinterpretate constant in styling-uri care depasesc zona skate si intra natural in garderoba urbana premium.
In aceeasi energie se inscriu si reinterpretarile contemporane ale brandului – de la siluetele cu volum accentuat precum Knu Skool si noul Knu Skool Creeper Shoe, care aduc o estetica chunky cu influente underground, la vibe-ul retro-sport al modelului Upland sau liniile curate ale modelului Hylane. In zona skate performance, modele precum Kyle Walker Wafflecup pastreaza autenticitatea tehnica, dar capata tot mai des un rol central in styling-uri fashion-forward.
Vans ramane astfel un punct de intersectie intre subcultura si mainstream, intre functionalitate si expresie personala. Exact spatiul in care sneakerul nu mai este doar un accesoriu, ci o extensie a identitatii.
Selectia Vans este disponibila online pe www.vgeneration.ro, precum si in magazinul Sport Couture din Baneasa Shopping City.
Despre Vans
Vans®, brand al VF Corporation (NYSE: VFC), este lider global in domeniul incaltamintei, apparel-ului si accesoriilor dedicate skateboardingului si sporturilor de actiune. Colectiile autentice Vans® sunt comercializate in peste 100 de tari printr-o retea extinsa de subsidiare, distribuitori si birouri internationale. La nivel global, Vans® detine peste 2.000 de locatii retail, incluzand magazine proprii, spatii concesionate si parteneriate.
Brandul Vans® inspira si incurajeaza fiecare persoana sa traiasca spiritul „Off The Wall”, expresia unei atitudini tinere definite de libertate, nonconformism si dorinta constanta de a influenta cultura in skateboarding, muzica, arta si design.
