UrbanCulture

Category: Art

  • Ghidul participantului la Always Forever Festival: Program, opțiuni de transport, opțiuni culinare și reguli de acces la Palatul Mogoșoaia, 4-5 septembrie 2026

    Ghidul participantului la Always Forever Festival: Program, opțiuni de transport, opțiuni culinare și reguli de acces la Palatul Mogoșoaia, 4-5 septembrie 2026

    Ne luăm la revedere de la vară cu Always Forever Festival, care își deschide porțile în perioada 4–5 septembrie 2026, în cadrul domeniului Palatului Mogoșoaia. 

    Festivalul promite o experiență completă de muzică, gastronomie și relaxare într-un cadru istoric.

    Program și Acces

    • Zile de desfășurare: Vineri, 4 septembrie și Sâmbătă, 5 septembrie 2026. 

    • Orar: Porțile festivalului se deschid în ambele zile la ora 15:00, iar programul se încheie la ora 24:00. 

    • Acces copii: Copiii cu vârsta de până la 12 ani (inclusiv) au acces gratuit, însoțiți de un adult. 

    Program pe Ore și Scene 

    ZIUA 1 — VINERI, 4 SEPTEMBRIE 2026

    • MAIN STAGE

    o 15:00 – 16:00 | GATES OPEN

    o 16:00 – 17:20 | PSIHOTROP

    o 17:50 – 18:30 | KILLA FONIC

    o 19:00 – 20:00 | JME 

    o 20:30 – 21:30 | AJ TRACEY 

    o 22:00 – 23:00 | SKEPTA 

    • 2ND STAGE — BACKYARD STAGE

    o 18:00 – 21:30 | DJ MATEI 

    o 21:30 – 22:10 | ALBERT NBN 

    o 22:10 – 00:00 | DJ ANDREI 

    ZIUA 2 — SÂMBĂTĂ, 5 SEPTEMBRIE 2026

    • MAIN STAGE

    o 15:00 – 16:00 | GATES OPEN

    •  

    o 16:00 – 17:00 | MOONLIGHT BREAKFAST

    o 17:30 – 18:30 | GOLAN (Hybrid Set)

    o 19:00 – 20:00 | JACOTENE 

    o 20:30 – 21:30 | BROOKE COMBS 

    o 22:00 – 23:30 | HURTS 

    • 2ND STAGE — BACKYARD STAGE

    o 18:00 – 20:00 | ZO

    o 20:00 – 21:00 | DJ PAUL 

    o 21:00 – 22:30 | MAXIMILIAN & SORIN ZLAT JAZZ BAND 

    o 22:30 – 00:00 DJ PAPI

    Food Court Lineup

    Zona gastronomică reunește selleri locali de street food și deserturi: 

    • Burgers & Street Eats: Yoyo Burger, Burger Van, Crunch, Gyros Mania, Strips & Chips, The Smokers, Crăpelniță. 

    • Pizza & Bites: Jerry’s Pizza, Van Appetit. 

    • Sweets & Treats: Dulce Tentație, Clătite de Poveste. 

    Cum ajungi la festival (și cum te întorci acasă)

    1. Metrou + Autobuz (Doar pentru dus): Metrou M4 până la Străulești, urmat de autobuzul 436 până la Palatul Brâncovenesc și o plimbare de 10 minute (40–50 min total). 

    2. Tren (Dus-Întors): Plecare din Gara de Nord până la stația Parc Mogoșoaia (11 min cu trenul), urmată de un mers pe jos de 20 de minute (30–40 min total). Opțiune disponibilă și pentru retur. 

    3. Ridesharing – Blue: Folosește codul ALWAYSFESTIVAL pentru 50% discount la două curse Blue (până la 20 RON/cursă, o singură utilizare per utilizator). 

    4. Ride-sharing/ Taxi: Cursă directă București – Palatul Mogoșoaia (30 min, în funcție de trafic). 

    5. Mașină personală: Acces direct la Palatul Mogoșoaia (locuri de parcare limitate). 

    Activități, Târg & Zone de Experiență

    • Târgul Hot Lagoon Fair (Agora 3): Târg de design, fashion și creatori locali.

    o Expozanți: BUMbagR, Berceiou, Bimbo, Daniel Lupu, Delia Cîrstea, Diana Vasilescu, Doe Factory, Grainspot, Iulia Verzan, Pretty Doomed, Surrogate Selves.

    • Zona de Joacă pentru Copii (Asociația Magic): Spațiu special amenajat pentru cei mici, coordonat de Asociația Magic, unde copiii se pot juca în siguranță.

    Metode de plată (Sistem Cashless)

    Plățile în cadrul festivalului (baruri, food court) se efectuează exclusiv fără numerar: 

    • Card bancar personal.

    • Card dedicat festivalului: Se achiziționează și se încarcă cu numerar de la punctele Top-Up de lângă baruri. Sumele încărcate vineri sunt valabile și sâmbătă. 

    • Refund: Restituirea soldului rămas pe cardul de festival se face în numerar, la punctele Top-Up, până la închiderea evenimentului. 

    Reguli de acces și securitate

    • Obiecte PERMISE: Ghiozdane/genți de maxim dimensiunea A4, cărucioare pentru copii, aparate foto/video compacte, camere GoPro, telefoane, baterii externe, balsam de buze, gel dezinfectant, șervețele umede, cremă de protecție 

    solară, picături de ochi, țigări, brichete, dopuri de urechi, ochelari de soare, pălării, evantaie/mini-ventilatoare electrice, pături și prosoape mici, medicamente doar în limita a 3

    • Obiecte INTERZISE: Arme, muniție, cuțite, obiecte ascuțite sau contondente, praștii, lanțuri, arme de jucărie, pistoale cu apă, materiale pirotehnice, artificii, petarde, lasere, lampioane, zmee, spray-uri cu aerosoli/paralizante/inflamabile. 

    Regimul medicamentelor:

    Accesul este permis cu maximum 3 pastile în total per persoană (limitat la o doză zilnică fără prescripție pentru cei fără boli cronice), în timp ce persoanele cu afecțiuni cronice pot intra cu doza zilnică de medicamente specifice (cum ar fi spray-ul pentru astm, verificat confidențial la intrare de cadrul medical SMURD/Salvare) doar în baza unei prescripții medicale valabile.

    Acces și Bilete

    Biletele sunt disponibile acum pe platforma iabilet.ro prin link-ul oficial: tickets.alwaysforeverfestival.ro.

    Despre Always Forever

    Always Forever nu este doar un festival, ci o stare de spirit. Este despre conexiunea dintre muzică, artă și spațiul istoric, oferind o platformă unde comunitatea se poate exprima liber sub semnul calității și al inovației.

    Bazar Production 

    Cu o activitate de peste 25 de ani în industria de entertainment, Bazar Production semnează organizarea a peste 1.000 de evenimente care au adunat, împreună, peste un milion de spectatori. Expertiza noastră acoperă proiecte de diverse scări, de la festivaluri de nișă până la mari producții pe stadioane.

    Deținător al unor branduri iconice precum The Mission, Always Forever, Fall in Love și Miez. Portofoliul include nume globale precum Kings Of Leon, Placebo sau Jessie Ware.

    Producător al unor evenimente record, precum Meciul de Retragere al Generației de Aur (50.000+ spectatori pe Arena Națională) și zone de Public Viewing pentru Euro 2024.

    Corporate & Producție: Partener strategic pentru branduri de top (Coca-Cola, Heineken), oferind soluții integrate de logistică, ticketing și management de eveniment la standarde internaționale.

    Partenerii media, aici: https://alwaysforeverfestival.ro/parteneri/

    Ne vedem la Always Forever Festival.

    Si aici:

    Instagram: @alwaysforever.festival

    Tik Tok: alwaysforever.festival

  • 3 zile. 15 ani de Summer Well. Un weekend care ramane cu noi.

    3 zile. 15 ani de Summer Well. Un weekend care ramane cu noi.

    Summer Well si-a incheiat editia aniversara de 15 ani dupa trei zile in care muzica, arta, designul si energia publicului au construit, impreuna, un nou capitol din povestea festivalului.

    Zeci de mii de participanti au trecut, in fiecare dintre cele trei zile, prin Domeniul Stirbey, pentru un line-up care a pus impreuna nume consacrate, artisti emergenti si proiecte care imping limitele dintre genuri. Trei scene, zeci de show-uri si un public care a stiut sa-si gaseasca propriul ritm au facut din editia din acest an una dintre cele mai speciale din istoria Summer Well.

    Pe Orange Main Stage, editia aniversara a inceput cu Vicky Sometani si DE’WAYNE si a continuat cu Charlotte Cardin, care a adus pe scena mixul sau recognoscibil de vulnerabilitate, pop si intensitate. Two Feet a inchis prima seara intr-o atmosfera dark si magnetica.

    Ziua a doua a venit cu Rikas, Jungle by Night si Noga Erez, inainte ca Palaye Royale saduca energia festivalului la un alt nivel. Iar intr-unul dintre momentele speciale ale editiei, Delia & Orchestra Simfonica Bucuresti au transformat festivalul intr-un spatiu de intalnire intre pop, muzica orchestrala si emotie live.

    Ultima zi a apartinut unor artisti precum Jalen Ngonda, Nation of Language si Fat Dog, dar si, mai ales, Nick Cave & The Bad Seeds, care au oferit unul dintre show-urile definitorii ale editiei. Intens, magnetic si aproape hipnotic, concertul a transformat ultima seara intr-un moment colectiv greu de uitat.

    Pe Sunset Stage by ING x VISA, Summer Well a continuat sa puna spotlight-ul pe artisti si sound-uri care merita descoperite. Luana Genevieve, Bianca Oance, Nu Genea, On The Block, Zep, +SHE+, Chalk si Yasmine Hamdan au traversat registre de la indie si alternative la electronic, experimental si influente globale, construind un soundtrack diferit pentru fiecare moment al zilei.

    Pentru al treilea an, Electro Punk Club, imaginat de colectivul Space Objekt, a functionat ca un univers separat in interiorul festivalului. Getchoo, The Molotovs, Tourist, Tigercub, Armand Popa si Sailor Honeymoon au dus mai departe mixul de punk, electronica si alternative, intr-un spatiu inspirat de energia underground a Los Angeles-ului anilor ’70 si reinterpretat prin estetica prezentului.

    Dar Summer Well nu se termina la ultima piesa.

    In cei 15 ani de existenta, festivalul a crescut intr-un ecosistem in care muzica este doar unul dintre punctele de plecare. Anul acesta, instalatiile si arhitectura temporara create de Space Objekt, zonele de party, experientele de brand, food & drinks, spatiile de relaxare si toate lucrurile care se intampla intre concerte au completat un weekend construit pentru explorare, intalniri si descoperiri.

    15 ani de Summer Well inseamna 15 ani de a construi un spatiu in care cultura nu trebuie explicata. Se intampla.

    „Summer Well a crescut impreuna cu publicul sau si cred ca asta este una dintre cele mai importante reusite ale festivalului. La 15 ani, nu sarbatorim doar un numar, ci o comunitate care a ramas curioasa, atenta si deschisa catre nou. Faptul ca publicul continua sa descopere artisti, experiente si perspective noi, an dupa an, ne confirma caSummer Well este mai mult decat un festival – este un context cultural care continua saevolueze.”
    — Claudia Cramaroc, Manager Comunicare si Marketing

    Experienta Summer Well este construita impreuna cu partenerii care, an de an, contribuie la universul festivalului. In 2026, Orange, glo™, ING, Peroni Nastro Azzurro, Ursus, Bacardi, Martini, Jagermeister, Jack Daniel’s, Mega Image, Pepsi, Fashion Days, alpro, Transalpina, vitamin aqua, Lay’s, e-on, Academia De Studii Economice Bucuresti, FABIZ, Bucharest Business School, biciclop, syoss, InterContinental Athénée Palace, Secom, Merrell au fost parte din cea de-a 15-a editie Summer Well.

    Pentru cei care au fost la Stirbey in acest weekend, pentru cei care au descoperit un artist nou, au prins un concert pe care nu-l aveau in plan, au dansat pana tarziu sau pur si simplu si-au gasit locul intr-un colt al domeniului, multumim ca ati facut parte din poveste.

    Biletele Super Early Bird sunt deja disponibile pe www.summerwell.ro.

    Despre Summer Well:

    Mai mult decat un festival de muzica, Summer Well este o intreaga experienta ce va avea loc in perioada 13-15 august 2027, intr-o locatie unica, ce ne este casa inca de la prima editie – Domeniul Stirbey din Buftea. 

    www.summerwell.ro 

    www.tiktok.com/@summerwellfestival 

    https://www.instagram.com/summerwellfest

    https://www.facebook.com/SummerWellFestival

  • Afrohemian Decor

    Afrohemian Decor

    Tendinta care aduce autenticitatea, natura si spiritul boem in centrul locuintei

    Intr-o perioada in care interioarele sunt tot mai mult privite ca extensii ale personalitatii celor care le locuiesc, Afrohemian Decor se contureaza drept una dintre cele mai puternice tendinte de design ale urmatoarelor sezoane. O combinatie armonioasa intre influentele africane, materialele naturale si libertatea specifica stilului boem, aceasta estetica propune o abordare calda, autentica si profund emotionala a amenajarii locuintei.

    Designerii de interior considera Afrohemian Decor una dintre directiile definitorii ale segmentului premium si lifestyle, raspunzand perfect dorintei globale de a crea spatii care inspira confort, conexiune cu natura si echilibru. Mai mult decat un simplu stil decorativ, Afrohemian reprezinta o stare de spirit, o invitatie la a trai intr-un mediu care spune o poveste si transmite emotie prin fiecare detaliu.

    Frumusetea materialelor naturale

    La baza acestei tendinte se afla respectul pentru materialele autentice si pentru mestesugul traditional. Lemnul cu aspect patinat, inul moale, ratanul, fibrele naturale, iarba de mare si ceramica cu finisaje brute sunt elemente esentiale care definesc atmosfera Afrohemian.

    Texturile joaca un rol central in constructia vizuala a spatiului. Accentele impletite manual, tesaturile artizanale, obiectele decorative sculpturale si formele inspirate de imperfectiunile naturii contribuie la crearea unor interioare bogate in personalitate si caracter. Fiecare piesa pare sa poarte cu ea o poveste, transformand locuinta intr-un spatiu autentic si primitor.

    O paleta inspirata de peisajele africane

    Cromatica specifica stilului Afrohemian este inspirata de nuantele pamantului si de lumina calda a peisajelor naturale. Tonurile de teracota, caramel, nisip, verde masliniu si accentele de negru profund creeaza o atmosfera sofisticata, dar relaxata in acelasi timp.

    Aceste culori sunt usor de integrat in orice tip de locuinta si contribuie la obtinerea unui ambient echilibrat, in care confortul si estetica se completeaza perfect. Rezultatul este un interior care transmite calm, stabilitate si o conexiune autentica cu natura.

    Interioare cu suflet, nu doar cu design

    Una dintre cele mai importante caracteristici ale tendintei Afrohemian Decor este renuntarea la ideea de perfectiune. In locul spatiilor excesiv de calculate sau impersonale, aceasta estetica incurajeaza crearea unor interioare care evolueaza in timp si reflecta experientele celor care le locuiesc.

    Obiectele colectate din calatorii, piesele lucrate manual, decoratiunile cu influente etnice si elementele mostenite capata o noua valoare intr-un astfel de decor. Fiecare incapere devine o expresie a individualitatii, iar locuinta se transforma intr-un refugiu personal incarcat de emotie si autenticitate.

    Mobilier relaxat si detalii inspirate de natura

    Interioarele Afrohemian sunt definite de mobilierul cu forme joase si confortabile, de fotoliile generoase, mesele din lemn masiv si accesoriile realizate din fibre naturale. Lampile impletite manual, ceramica artizanala, motivele grafice inspirate de arta africana si abundenta plantelor verzi completeaza perfect aceasta estetica.

    Vegetatia joaca un rol esential, aducand prospetime si contribuind la senzatia de continuitate intre interior si exterior. Plantele transforma spatiul intr-un peisaj viu, adaugand volum, culoare si energie naturala.

    Lumina care creeaza atmosfera

    Ca in orice amenajare cu adevarat memorabila, lumina este elementul care uneste toate componentele designului. In stilul Afrohemian, aceasta este calda, difuza si invaluitoare, contribuind la crearea unei atmosfere intime si relaxante.

    Corpurile de iluminat realizate din materiale naturale filtreaza lumina intr-un mod delicat, generand umbre organice si efecte vizuale subtile. Rezultatul este un interior care inspira liniste, confort si un sentiment discret de lux.

    Afrohemian Decor nu este doar o tendinta de design, ci o celebrare a autenticitatii, a conexiunii cu natura si a frumusetii imperfecte. Este despre crearea unor spatii care se simt la fel de bine precum arata si care reflecta cu sinceritate stilul de viata al celor care le locuiesc.

    Pentru inspiratie si piese de design care te ajuta sa recreezi aceasta estetica in propria locuinta, descopera colectiile disponibile pe www.westwing.ro.

  • NeoArt lansează permanent în Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida” 

    NeoArt lansează permanent în Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida” 

    noul traseu educativ și multimedia InventART – Micii Inventatori

    Asociația culturală Neo Art România, în parteneriat cu Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida”, anunță lansarea noului traseu educativ și multimedia „Micii Inventatori”, parte a proiectului InventART, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) .

    Evenimentul are loc miercuri, 29 iulie 2026, de la ora 18:30, și marchează deschiderea unui nou parcurs dedicat copiilor și familiilor, construit în jurul patrimoniului tehnic al muzeului și al tehnologiilor digitale de interpretare culturală.

    Noul traseu   „Micii Inventatori”   va rămâne   permanent în Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida”, devenind parte a ofertei educaționale și culturale a muzeului, și a fost realizat de echipa reprezentată de Andreea Sandu, Anca Boeriu, DAI – Dan Adrian Ionescu, Adina Anghel, Roland Vasiliu, Laura Albani, cu sprijinul Fundației Electrica. 

    Publicul poate descoperi 10 puncte multimedia și augmentate care transformă exponatele istorice în experiențe interactive, poveștile marilor invenții românești și internaționale prezentate într-un format interactiv, accesibil și contemporan, după cum urmează: Tramvaiul electric al Bucureștiului, Betatronul, accelerator circular, Mașina cu abur Watt   – mecanismul care a pus în mișcare revoluția Industrială, Automobilul aerodinamic Aurel Persu   – primul automobil din lume cu roțile integrate în interiorul caroserie, Pila Karpen   – celebra „baterie care nu se descarcă”, Laserul Agârbiceanu   – primul laser cu heliu-neon realizat în România, Automobilul de curse Duesenberg al Principelui Nicolae, o piesă rară a patrimoniului motorsportului european și românesc, sistemul trifazic și câmpul magnetic.

    Screenshot

    Evenimentul include: tur ghidat prin traseul multimedia, atelier interactiv pentru copii, întâlniri cu echipa curatorială și artistică a proiectului.

    Pe lângă noul traseu permanent, publicul poate vizita și   expoziția InventART   din sala de expoziții a muzeului, care reunește   5 instalații multimedia realizate special pentru acest proiect   de către: Lorena Cocora, Aural Eye Studio, DAI – Dan Adrian Ionescu, Rizi Studio, Alexandru Berceanu și echipele lor. Instalațiile folosesc interfețe tactile, proiecții, algoritmi și tehnici specifice artei contemporane pentru a explora universul unor pionieri ai științei și tehnicii românești, precum Nicolae Vasilescu-Karpen, Aurel Vlaicu, Eugen Pavel, Ștefan Georgescu-Gorjan și Ștefan Odobleja.

    „Ne dorim ca patrimoniul tehnic să nu mai fie perceput ca o colecție de obiecte statice, ci ca o resursă de inspirație pentru noile generații, iar arta contemporană o poartă de acces către gândirea creativă și critică. Prin acest traseu permanent, muzeul devine un spațiu în care copiii pot pune întrebări, pot experimenta și pot înțelege că invenția începe întotdeauna cu imaginație și curiozitate”, declară   Andreea Sandu, curator și inițiator al proiectului.

    Într-un context în care tehnologia este prezentă în fiecare aspect al vieții cotidiene,   InventART propune întâlnire între patrimoniul tehnic și arta contemporană, invenția nu este doar un obiect expus, ci un proces viu de curiozitate, experiment și colaborare între artă, știință și educație.

    Programul continuă până în septembrie, ca alternativă culturală de vară. Detalii pe www.neoartconnect.ro

    Proiectul este organizat de  Asociația Culturală Neo Art România , în parteneriat cu  Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida” , este cofinanțat de  Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și face parte din  NeoArtConnect (NAC) – Anuala de Artă și Știință , ediția a IV-a.

    Parteneri: Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida”, Fundația Electrica, Forumul Cultural Austriac, Ars Electronica, CESI, Universitatea Națională de Arte din București (UNArte), Institutul Cultural Român (ICR), Marginal, A.T.T.U.N.E., Știință & Tehnică, IPSO și Zarea.

    Parteneri media: Radio România Cultural, Agenția de Carte, Propagarta, Revista Biz, OAR București și Radio Guerrilla.

    Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

  • RAD Sculpture Park 2026

    RAD Sculpture Park 2026

    CO-LAC

    Curatori: Alex Radu și Anne Marie Lolea

    INTRARE GRATUITĂ
    16 aprilie –  15 mai 2026

    Interval orar: zilnic, 08:00-20:00
    CARO, București

    RAD Art Fair anunță cea de-a patra ediție a RAD Sculpture Park, în perioada

    16 aprilie -15 mai 2026, în grădinile CARO (Str. Barbu Văcărescu, 164A), pe malul lacului Tei. 

    Intitulat “CO-LAC”, proiectul din acest an aduce împreună peste 60 de artiști și mai mult de 100 de lucrări, propunând o nouă direcție în modul în care arta contemporană este prezentată și experimentată în spațiul public. 

    Devenit deja unul dintre cele mai vizibile și accesibile formate din cadrul RAD Art Fair, RAD Sculpture Park continuă să extindă granițele expoziției în aer liber, transformându-l de la an la an într-un spațiu de interacțiune, reflecție și timp petrecut împreună. În 2026, “CO-LAC” propune o abordare care merge dincolo de simpla plasare a lucrărilor în peisaj, construind un cadru în care arta, natura și arhitectura coexistă și se influențează reciproc. 

    Conceptul curatorial pornește de la ideea de “co”—colaborare, coabitare, conexiune—și propune o schimbare de perspectivă asupra modului în care privim atât arta, cât și mediul înconjurător. Sculpturile și instalațiile pun în dialog privitorul și ecosistemul din jur, contribuind la o experiență fluidă, în care granițele dintre natural și construit, dintre uman și non-uman, devin permeabile.

    Lucrările sunt integrate în peisaj astfel încât să “lucreze” vizual împreună cu acesta, să pună în valoare biodiversitatea parcului și să invite la o formă de observație mai atentă și mai lentă. Vizitatorii sunt încurajați să descopere parcul mai degrabă ca un spațiu deschis, în care fiecare intervenție artistică devine parte dintr-un întreg mai amplu, fapt pentru care Sculpture Park devine un loc de întâlnire și reflecție asupra rolului artei contemporane în spațiul public. 

    “CO-LAC” propune în același timp, o perspectivă critică asupra relației noastre cu mediul, sugerând o trecere de la viziune individualistă la una bazată pe interdependență și coexistență. În acest sens, parcul devine un “colac de salvare” simbolic pe malul unui lac urban, un spațiu în care arta deschide posibilitatea unor noi moduri de a fi împreună. 

    Proiectul reunește un număr extins de artiști din România și din context internațional, printre care: 111invers1, Andrei Arion, Justin Baroncea & Cristian Matei, Cătălin Bădărau, Vlad Berte, Alina Bobeică, Raul Bratu, Dan Cebotari, Mirela Cerbu, Sergiu Chihaia, Anetta Mona Chișa, Nicolae Comănescu, Deniz Constantin, Ștefan Radu Crețu, Iulian Cristea, Andrei Costache, Alexandru Dascălu, Misha Diaconu, Matei Emanuel, Emil Cristian Ghiță, Mihai Grecu, Andreea Grigoraș, Andreea Ilie, Adrian Ilfoveanu, Ana Ionescu, Șerban Ionescu, Costin Ioniță, Albert Kaan, Barbara Kapusta, Ana Ion Leonte, Toma Libotyan, Florin Magda, Ionuț Marin, Bogdan Matei, Marta Mattioli, Ilie Maxemciuc, Liviu Mihai, Lucian Sandu Milea, Mihaela Moldovan, Vlad Olariu, Radu Panait, Ana Pascu, Daniela Pălimariu, Răzvan Pîrcălăbescu, Alexandru Ranga, Bogdan Rața, Nichita Rădeanu, Cristian Răduță, Rebeca Rădvan, David Sandor, Körei Sándor, Aureliu Savin, Menyus Szabo, Irina Tănase, Ovidiu Toader, Mihai Toth, Alina Tudor, Rebeca Ulici, Teo Vasilescu, Vertebra, Jorinde Voigt, Judith Wagner, Andreias Welther, Nives Widauer, Florin Zhu.

    Ediția din 2026 este co-curatoriată de Alex Radu și Anne Marie Lolea. Designul este realizat de Justin Baroncea împreună cu Maria Ghement și Alexandra Muller. Asistent curator și fotografii: Elena Maxemciuc. Producție: Sergiu Chihaia, Iulian Cristea, Alex Graure, Horia Lungescu, Bianca Manea, Cristian Matei, Alex Rîță, Răzvan Țurcanu. Co-organizat de RAD și echipa /SAC.

    Sculpture Park este deschis publicului larg și poate fi vizitat gratuit, oferind una dintre cele mai accesibile și captivante intrări în universul artei contemporane din cadrul RAD Art Fair 2026.

    RAD Sculpture Park este urmat de RAD Art Fair 2026, care va avea loc între 23–26 aprilie 2026, la CARO, București. Târgul reunește galerii de artă contemporană din România și din contextul internațional, prezentând o selecție amplă de artiști români și internaționali.

    RAD Art Fair este structurat în două secțiuni principale: GALLERIES, dedicată galeriilor consacrate, și PLATFORM, axată pe galerii emergente și inițiative curatoriale tinere, susținute prin programe de mentorat.

    Programul târgului este completat de talk-uri, un simpozion curatorial, expoziții și evenimente colaterale, oferind publicului o experiență extinsă și accesibilă asupra artei contemporane.

    Evenimentul este realizat cu sprijinul partenerilor care susțin constant dezvoltarea platformei RAD: Banca Transilvania-Presenting Partner, CARO-Founding Partner, Spring Farma, Ministerul Culturii, Institutul Cultural Roman,  BMW, Bog’Art, Golden Cargo, Borsec, Policolor, Boiler Coffee, și partenerilor media: RRCultural, The PR Station, Elle, RFI, The Woman, Radio Guerilla, Revista Arta, Igloo, Zile și Nopți.

    Platforma RAD – Romanian Art Dealers a fost inițiată în 2023 de un grup de galerii de artă contemporană din România și este coordonată de Catinca Tabacaru și Daniela Pălimariu. Proiectul reunește o nouă generație de galerii, artiști, colecționari și curatori dedicați susținerii și promovării artei contemporane locale.

  • Infinit. Feminin.

    Infinit. Feminin.

    O colecție de căni ceramice în colaborare Namastay × Via Postumia Ceramics

    Namastay anunță lansarea colecției Infinit. Feminin. Căni ceramice – obiect de colecție create în colaborare cu atelierul Via Postumia Ceramics. O colecție gândită nu ca produs sezonier, ci ca obiect-simbol: pentru ființele în care încape un infinit de feminitate.

    Un obiect uzual transformat în simbol

    Infinit. Feminin. s-a născut din dorința de a transforma un obiect uzual într-un gest de grijă. O pauză caldă într-o zi grăbită. Un obiect ca o declarație pentru dragostea pe care o poartă în suflet, pe care o ține adesea tăcută, dar o exprimă prin gesturi pe care doar ea știe să le facă.

    Toarta cănilor este modelată în formă de 8, simbolul infinitului, al energiei feminine, al unui ciclu care se întoarce mereu la sine. Obiectele din colecție sunt unice prin creație, egale prin esență, pentru ființele în care încape un infinit de feminitate.

    Namastay × Via Postumia Ceramics

    Colaborarea dintre Namastay și Via Postumia Ceramics a adus laolaltă două lumi care împart aceeași filozofie: intenție, răbdare și grijă față de detaliu. Atelierul Via Postumia Ceramics a creat fiecare piesă manual, pas cu pas, de la amestecul argilei până la pictura cu aur care învăluie produsul ca într-o aură. Un proces lent, meticulos, în contratimp cu lumea din jur.

    Infinit. Feminin.

    Infinitul nu este mare.
    E mic, dar plin de candoare.

    În mâini care creează,
    Suflete care visează,
    Să iubească din zori până se-nserează.

    Aceasta nu este o cană cu toartă, Este forma iubirii ce ne-o poartă.

    — Infinit. Feminin.

    Cănile se pot achiziționa de pe site-ul Namastay

    https://namastayzenrituals.com/produs/cana-ceramica-artizanala-de-ceai-cu-toarta-infinit-fe minin-namastay-x-via-postumia-ceramics/

    Despre Namastay

    Namastay este un brand românesc dedicat ritualurilor zen. Ca un sanctuar al intenției, al liniștii pentru minte, corp și suflet.

    Despre Via Postumia Ceramics

    Via Postumia Ceramics este un atelier de ceramică artizanală care creează piese funcționale și sculpturale cu răbdare și intenție. Fiecare obiect iese din mâinile ceramistului unic.

    https://www.instagram.com/namastayzenrituals/ https://namastayzenrituals.com/ https://www.instagram.com/viapostumiaceramics/

    O colecție de căni unice prin creație, egale prin esență, pentru ființele în care încape un infinit de feminitate. Pentru că infinitul încape într-o ființă și, câteodată, într-o cană fierbinte de ceai.

  • Inelele de divorț & inelele pentru toate victoriile personale

    Inelele de divorț & inelele pentru toate victoriile personale

    La Libération & La Victoire fac parte din colecția colaborativă Madeleine Artisan Jeweler X Noemi Meilman — o colecție despre curaj, asumare și celebrare.

    Dacă există inel de logodnă și verighetă, atunci de ce n-ar exista și un inel pentru divorț?

    La Libération este o celebrare a libertații recâștigate.
    Designurile gravitează în jurul acestui simbol, inspirate de bacante — embleme ale eliberării și ale renașterii personale.
    Textele gravate spun povești foarte personale. Pe unele piese, numele colecției apare discret, în interiorul inelului. Pe altele, mesajul este lăsat să fie rostit de o singură piatră — poate chiar cea a fostului inel de logodnă — suficientă pentru a spune tot ce contează. Există și creații care poartă gravura la exterior, alături de anul divorțului în cifre romane: o declarație de asumare și un omagiu adus unui nou început.
    Fiecare inel poate fi personalizat.
    Poți integra o verighetă, o piatră veche sau chiar întregul fost inel de logodnă. Povestea ta devine bijuteria ta.


    La Victoire celebrează fiecare pas înainte. Fie că marchează o reușită personală sau profesională, este o amintire strălucitoare a victoriei tale.

    Formele – dreptunghiulare (două dimensiuni) sau rotunde – pot fi simple sau ornate cu diamante ori safire.

    Inspirația? Statuia Nike din Samothrace, zeița victoriei, pe care o găsim imprimată pe unul dintre modele.

    Colectia este unisex, pentru că victoria nu are gen.

    La Libération & La Victoire aduc simboluri antice în prezent, transformând bijuteriile în martori ai momentelor care ne definesc.

    Le găsești în showroom-ul Madeleine Artisan Jeweler (Str. Popa Savu nr. 10, zona Statuia Aviatorilor) și online, pe madeleine.ro.

    @madeleinejeweler

    Prețurile variază între 800 și 1500 de Lei, mai ales pentru L’année de la Libération, care poate include materialele clientei.

    Pentru că fiecare despărțire poate fi o victorie, iar fiecare victorie – o formă de (re)naștere, încheiem cu vorbele lui Jane Fonda, o femeie care a redefinit libertatea in fiecare etapă a vieții ei:

    „Divorce is not a failure. It’s a step towards self-knowledge and, sometimes, survival.”

    Love.

    Madeleine & Noemi

  • IQOS rescrie conversația în modă.

    O nouă creație IQOS x ALMAZ, la Bucharest Fashion Week

    Designeri din România și din regiune își prezintă colecțiile primăvară–vară 2026 în cea de-a treia ediție a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week. Între 15 și 18 octombrie, orașul devine din nou un podium care atrage profesioniști din fashion și creează o conexiune reală între designeri și public. Programul celor patru zile include prezentări de modă, discuții, expoziții în showroom-uri și întâlniri atent selecționate.

    Și de data aceasta, IQOS este prezent pe podiumul Bucharest Fashion Week nu doar ca partener, ci ca cel care dă tonul în conversațiile despre modă, pe care le duce în spații neconvenționale. Hangarul Romaero devine, astfel, scena pe care brandul continuăcolaborarea cu ALMAZ, începută în ediția din primăvară a evenimentului.

    IQOS x ALMAZ, o nouă creație în colaborare

    Într-o atmosferă industrială underground newyorkeză, cu o mașină vintage în centru,prezentarea de modă însoțită de un spectacol de lumini alb-negru are în centru hanoracul în ediție limitată creat de ALMAZ, IQOS x ALMAZ LE Hoodie: Heat with no warning.

    Din spectacol de modă, Hangarul Romaero se transformă într-o zonă de party pentru TheBrunch Affair, cu experiențe neașteptate, inspirate chiar din prezentarea de modă ALMAZ: o mașină transformată în pupitru de DJ, cu o zonă de cocktail și un colț instagramabil.

    Fashion Talk, un concept marca IQOS la Muzeul Național de Artă al României

    În zilele următoare, pe lângă prezentările de modă de la Muzeul Național de Artă al României, Zarug, designer vestimentar și personalitate TV, este gazda Fashion Talk, un concept în care surprinde vocile și stilurile publicului de modă din România. Pe lângă interviurile cu iubitorii de modă, Fashion Talk extinde experiența de pe podium direct la invitați într-o experiență transmisă pe rețelele sociale BFW. Astfel, IQOS creează punți noi între inovație, artă și exprimare de sine.

    Prin cele două ediții din 2025, din martie și octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week intră în calendarul internaţional al evenimentelor de fashion și design. Programul ediției include prezentări ale designerilor din România, Ucraina, Polonia, Georgia, un show colectiv cu designeri din Republica Moldova și competiția Fashion Talent Award, dedicată noii generații.

    Material susținut de IQOS.

    IQOS nu este lipsit de riscuri. Eliberează nicotină, care provoacă dependență. IQOS estedestinat adulților care altfel ar continua să fumeze sau să folosească produse cu nicotină.

  • SUMMER WELL 2025 – 14 ANI DE MUZICA, EXPERIENTE SI CULTURA URBANA

    SUMMER WELL 2025 – 14 ANI DE MUZICA, EXPERIENTE SI CULTURA URBANA

    Intre 8 si 10 august, Domeniul Stirbey din Buftea gazduieste a 14-a editie Summer Well, festivalul care a redefinit, an de an, modul in care se traieste muzica in Romania.

    Cu un line-up variat si un concept mereu dinamic, editia din acest an reuneste artisti din zone muzicale diferite, multi dintre ei aflandu-se pentru prima data pe o scena din Romania. Cele 3 scene, alaturi de multiplele zone de relaxare, arta, entertainment si gastronomie, contureaza o experienta completa, atent construita pentru un public conectat la cultura vizuala, muzicala si sociala a prezentului.

    Fiecare scena spune o poveste, seteaza un mood, creeaza un spatiu distinct.
    Pe Orange Main Stage, scena principala a festivalului, se contureaza soundtrack-ul verii cu nume sonore precum Snow Patrol, Empire of the Sun, Son Mieux, Saint Levant si PalayeRoyale, alaturi de alti artisti care promit sa transforme serile in momente memorabile.

    Pentru cei interesati de noua generatie de artisti si de sunete alternative, Sunset Stage by ING x VISA ofera o platforma dedicata creativitatii emergente. Line-up-ul include nume in ascensiune din zona indie, electronica si experimentala, gata sa dea o alta perspectiva asupra scenei muzicale actuale. Aici ii vei asculta pe The Dare, Lana Lubany sau Carpetman si pe altii.

    Anul acesta, in urma campaniei „SHE IS NEXT” desfasurate de 8 martie, Summer Well isideschide scena pentru trei voci emergente: Simona Delegeanu, Tedi si Bianca Oance. Cele trei artiste, alese prin nominalizarile publicului, primesc astfel o platforma care le conecteaza cu un public divers si curios, pregatit sa descopere noile directii ale scenei muzicale locale.

    Un highlight aparte este Electro Punk Club, o scena care revine pentru al doilea an si care exploreaza estetica punk intr-un mod curajos. Proiectat de colectivul Space Objekt, spatiulfunctioneaza ca un club imersiv, cu fatade neon, vizualuri intense si o atmosfera inspirata de scena punk din Los Angeles a anilor ’70 – cu referinte directe la locuri iconice precum Madam Wong’s si Hong Kong Cafe.

    Summer Well 2025 este, dincolo de muzica, o reflectie a culturii contemporane urbane – un punct de intalnire intre expresie, comunitate si explorare vizuala.

    Programul complet si detaliile logistice sunt disponibile pe site-ul oficial www.summerwell.ro si pe pagina de Instagram a festivalului @summerwellfest.

    Toate informatiile in buzunarul tau
    Aplicatia Summer Well, disponibila pe App Store si Google Play, e hub-ul tau digital pentru tot ce se intampla: programul pe zile, harta, food & drinks, entertainment, info utile si biletele achizitionate online.
    Activeaza notificarile pentru update-uri in timp real.

    Ce trebuie sa stii despre bilete
    Biletul de acces trebuie prezentat individual. Daca vii cu cineva, asigura-te ca si acea persoana are biletul (digital sau analog).

    Bratara si accesul
    Daca esti dintre cei mai bine pregatiti, poti ridica bratara* intre 4 si 7 august din Orange Shops:

    •⁠ ⁠Victoriei – 09:00 – 18:00
    •⁠ ⁠Plaza Mall – 12:00 – 20:00
    •⁠ ⁠Park Lake – 12:00 – 20:00
    •⁠ ⁠Mega Mall – 12:00 – 20:00

    si prin comanda prin aplicatia Wolt, direct la tine acasa**:
    Luni (4 august) – 13:00 – 20:00
    Marti – Joi (5-7 august) – 10:00 – 20:00

    * valabil pentru abonamente (general & vip);
    * minorii trebuie sa vina cu declaratia completata, iar cei sub 16 ani trebuie sa fie insotiti si de un adult pentru preluarea bratarii;
    ** serviciu disponibil pentru Bucuresti.

    Care-i treaba cu accesul?
    Accesul in festival se face, ca in fiecare an, din str. Oltului, incepand cu ora 16:00 vineri si 14:00 sambata si duminica. E ideal sa ajungi cat mai devreme – mai ales vineri – pentru a evita aglomeratia.
    Intrarea in festival este permisa pana la ora 01:00, in toate cele trei zile de eveniment.
    Pentru cei cu acreditari (presa, parteneri, guestlist), intervalul de ridicare este zilnic intre 08:00 si 20:00 (procesarea acreditarilor se incheie in fiecare zi dupa 20:00).

    Festivalul ramane deschis partial pana la ora 05:00 dimineata, in fiecare zi.

    Cum ajungi la festival:

    1. Autobuz
    Plecările sunt din Bucuresti, statia Straulesti. Autobuzele vor circula la intervale cuprinse intre 15 si 40 de minute, asigurand un flux continuu.
    Primele curse:
    • Vineri: 15:30
    • Sambata & duminica: 13:30

    Ultimul autobuz pleaca de la Buftea la ora 04:00.
    Biletele (25 lei/calatorie) pot fi cumparate de pe summerwell.ro

    2. Tren
    Gara de Nord → Buftea. Calatoria dureaza mai putin de 20 de minute, dar retine: nu exista trenuri de intoarcere noaptea.
    De la gara din Buftea sunt ~20 de minute de mers pe jos pana la festival.
    Orarul complet: https://mersultrenurilor.infofer.ro/ro-RO/Itineraries

    3. Bicicleta
    Avem parcare speciala la intrare, daca alegi sa pedalezi pana la Domeniul Stirbey.

    4. Masina personala
    Recomandarea noastra: evita masina si foloseste una dintre alternative. Nu exista parcare dedicata publicului. Daca totusi alegi aceasta optiune, exploreaza rute alternative precum Chitila – Buftea sau Corbeanca – Buftea.

    Puncte de prim ajutor
    Acestea vor fi disponibile in diferite puncte ale festivalului, fiind marcate pe harta ce se regaseste in aplicatia mobila Summer Well.

    Top-up = mai mult timp pentru distractie
    Bratarile au un cod PIN cu care poti face top-up online, direct pe summerwell.ro/topup.
    Refund-ul e posibil online pana pe 15 august, ora 22:00. Suma minima rambursabila este de 20 lei. Pentru sume mai mici, rambursarea se face fizic, la festival.
    Comisionul bancar aferent refund-ului online catre conturile bancare din alte tari va fi suportat de participant, conform regulamentului de plata al festivalului.

    Refund-ul online poate fi realizat doar daca bratara este inregistrata pe summerwell.ro/topup.

    Reguli facute sa nu fie incalcate

    • Sectiunea FAQs iti spune tot ce ai nevoie sa stii despre Summer Well;
    • IMPORTANT! Participantii minori trebuie sa poarte asupra lor o copie a certificatului de nastere sau orice alt act de identitate. Minorii peste 12 ani trebuie sa aiba si declaratia de angajament semnata si completata de parintele sau tutorele legal.
    • Toti participantii vor fi supusi unei perchezitii la intrare, fara exceptii. Refuzul controlului corporal atrage interzicerea accesului la festival pentru participant.
    • Nu in ultimul rand, te invitam sa consulti lista obiectelor care nu pot fi aduse in cadrul festivalului. Credem cu tarie ca Summer Well este un eveniment care incurajeaza distractia in mod responsabil, astfel consumul substantelor psihotrope / stupefiante (droguri) este complet interzis.

    Pentru a consulta regulamentul in detaliu, inclusive listele cu obiecte care pot / nu pot fi aduse in festival, avem pentru tine link-ul urmator: https://summerwell.ro/p/regulament

    Summer Well 2025 este un festival Orange, sustinut de o serie de parteneri care dau forma si vibe universului festivalului: Beck’s, glo™, ING, Bacardi, Martini, Hendrick’s, Jack Daniel’s, Mega Image, Pepsi, Fashion Days, Staropramen, MedLife, alpro, Transalpina, vitamin aqua, Lay’s, e-on, La Roche Posay, Remington, ASE Bucuresti, FABIZ, Bucharest Business School, BoConcept, biciclop, Persil, got2be, Schwarzkopf, Sensodyne, InterContinental AthénéePalace, Syoss.
    Abonamentele pot fi achizitionate de pe summerwell.ro, la pretul de 525 lei + taxe. De asemenea, sunt disponibile si bilete de o zi la pretul de 350 lei + taxe pentru vineri si sambata, iar pentru duminica costul biletului este de 395 lei + taxe.

    Despre Summer Well:
    Mai mult decat un festival de muzica, Summer Well este o intreaga experienta ce va avea loc in perioada 8-10 august 2025, intr-o locatie unica, ce ne este casa inca de la prima editie – Domeniul Stirbey din Buftea. In 2025, Summer Well va sarbatori 14 ani de la infiintare. Pe langacele 3 scene, festivalul va avea instalatii de arta, zone de mancare si bautura, de relaxare si alte activitati.

    www.summerwell.ro
    www.tiktok.com/@summerwellfestival
    https://www.instagram.com/summerwellfest/
    https://www.facebook.com/SummerWellFestival/

    Contact de presa:
    Iulian Iovanescu | iulian@creativemarket.ro | tel. 0743 054 319

  • Natura bunului simț, un proiect Environ x CSWeek. Ediția #III _ Galateca și traseu național la Oradea și Timișoara

    Natura bunului simț, un proiect Environ x CSWeek. Ediția #III _ Galateca și traseu național la Oradea și Timișoara

    Lasă-ți amprenta asupra viitorului !

    Vernisaj luni 7 octombrie, ora 19:00, Galeria Galateca, București

    Traseu național CSWeek : Oradea – 11 octombrie, Timișoara – 18 octombrie

    Curatori/Organizatori: Anca Boeriu și Andreea Sandu , Echipa curatorială: Elena Aronoaie-Adorian, Vladlen Babcinețchi și Alin Mihon 

    Luni, 7 octombrie, la ora 19.00 Galeria Galateca își deschide porțile pentru un nouproiect în cadrul CSWeek. Ediția #III, expoziția imersiva Natura bunului simț.Evenimentul marchează un nou parteneriat în cadrul Săptămânii Sustenabilitățiicreative. CSWeek, Environ alăturându-se rețelei de parteneri din cele patru orașe(București, Iași, Oradea și Timișoara). 

    Povestea imersivă poate fi experimentată în intervalul 8 -12 octombrie, la Galateca, și este în regia lui Dacian Foldi, muză fiind Ana Maria Bucura.

    Traseul național continuă cu proiectele de la Oradea și Timișoara, ce sintetizeazăconceptul curatorial al întregii manifestări: “Cu mottoul Lasă-ți amprenta asupraviitorului!, propunem ca temă centrală Omul, modul de acțiune și asumare îndezvoltarea de soluții creative și impactul pe care activitățile culturale și platformeleinovator-creative îl au asupra comunităților, mediului și mentalităților, cultura fiind al patrulei pilon al sustenabilității.”.

    CSWeek este inițiată de Galeria GALATECA și Asociația Culturală Neo Art România și propune o platformă sustenabilă și un eveniment anual național care săreunească sub aceeași cupolă bune practici, exemple locale sau internaționale, inițiative creative și implicare în comunitate, și propune să conecteze publicul, comunitățile creative din București, Iași, Oradea și Timișoara, timp de o lunăorganizând o serie de  expoziții, intervenții în spațiul public și evenimentele cultural-educative dedicate sustenabilității, adresându-se atât publicului larg cât șispecialiștilor în sustenabilitate din varii domenii și celor din domeniul cultural.

    CSWeek. Ediția#III_Oradea este următorul proiect în rețeaua națională, ce adebutat pe 23 septembrie la București, și se va desfășura în intervalul 11 octombrie– 11 noiembrie, cu focus în intervalul 

    11 – 13 octombrie,   ca parte din conceptul Find the Flamingo creat de GaleriaGalateca pentru FestiFall Oradea,  în parteneriat cu Oradea Heritage, Oradea FestiFall 2024, Facultatea de Arte din cadrul Universității Oradea șiUniversitatea Partium, în Cinematograful din Palatul Vulturul Negru, Casa Darvas– La Roche, dar și instalații pe esplanada de pe malul Crișului.  Curatori: AncaBoeriu, Alin Mihon și Andreea Sandu. Expoziția de bijuterie contemporanăsustenabilă la Casa Darvas –  La Roche prezintă designeri și branduri precumKaterini, Contemporia, Diana Pântea și Alexe Popescu, la Palatul VulturulNegru o amplă expoziție Vlad Țenu, instalații ale unor artiști precum Betty Stoicovici, Alexandru Simion Boeriu, Oscar Castillo, Misha Diaconu, iar peesplanadă o serie de instalații și intervenții realizate de Anca Boeriu. Sâmbătă, 12 octombrie va avea loc la ora 19.00 conferința pe tema sustenabilității creative șiartist-talks la Casa Darvas-La Roche.

    Programul continua cu CSWeek @Timișoara, în intervalul 18 octombrie – 23 octombrie – Expoziția capsulă CSWeek. Ediția #III_Timișoara, în parteneriat cu Codru Festival, UAV, la Muzeul Corneliu Mikloși. Curatoare: Anca Boeriu, Elena Adorian Aronoaie și Andreea Sandu. Artiști invitați: Vică Adorian, VladenBabcinețchi, Mihai Băncilă, Alexandru Simion Boeriu, Anca Boeriu, Vladimir Simion Boeriu, Felix Cionte, Ioana Cionte, Raluca Ilaria Demetrescu, Misha Diaconu, Sabina Georgescu, Florin Magda, Răzvan Mic, Maia ȘtefanaOprea, Cosmin Paulescu, Lucian Radu, Natalia Silaghi, Valentina Ștefănescu, Patricia Teodorescu, Mihai Zgondoiu și Alec Vianu. Coordonator secțiune film:Ana Negoiță. Manifestarea include și expoziția artistului spaniol Joan Alvado, ”BaladeleCoralului” / „Las Baladas del Coral”, organizată în parteneriat cu InstitutulCervantes din București.

    Din  21 octombrie CSWeek. Ediția#III_ IAȘI prezintă expoziția de arhitecturăspaniolă eco Arquitectura y feminismo. Sin principio nifin în parteneriat cu InstitutulCervantes, iar pe 22 octombrie urmaeză Conferința Natională CSWeek la Goethe Institut Bucuresti.

    CSWeek are la bază crearea de legături între comunități, redescoperirea naturii și a ceea ce face parte din natural în mediul urban și prezentarea sau crearea de exemple de practici diverse, sustenabile și propagarea lor în cadrul comunitățilorcreative eterogene,  pentru că fiecare dintre noi ne lăsăm amprenta în viitor.

     Parteneri strategici: Environ, Asociația Culturală Fantom din Berlin, InstitutulCervantes din București, Goethe Institut din București, Oradea Heritage, CodruFestival, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Ordinul arhitecților din România , Filiala Iași, Arcub, Primăria Municipiului București, Străzi deschise, Universitatea de Vest, UNARTE și Universitatea din Oradea.


    Parteneri: Aqua Carpatica și Sâmburești.

    Parteneri media: Modernism, Agenția de C”Arte, Propagarta, Revista Biz, Radio România Cultural, Metropola TV.

    Întregul program îl regăsiți pe www.csweek.ro