UrbanCulture

Category: News

  • Vogue România își consolidează echipa cu noi numiri

    Vogue România își consolidează echipa cu noi numiri

    AEMME Publishing își consolidează echipa de leadership prin numirea Tetianei Borysenko în funcția de Publisher și a lui George Man în funcția de Director of Communication, Public Relations and Events.

    Tetiana Borysenko, Publisher al Vogue România, va coordona dezvoltarea de business și strategia comercială a publicației, având un rol esențial în definirea creșterii sale pe termen lung și a poziționării pe piață. Responsabilitățile sale vor include stabilirea priorităților comerciale, dezvoltarea unor parteneriate strategice și construirea unor relații solide cu branduri de top și actori-cheie din industrie. Va contribui la crearea unui model de business sustenabil, care să echilibreze ambițiile comerciale cu standardele globale Vogue, consolidând totodată influența, relevanța și poziția publicației în peisajul media din România.

    George Man, Director of Communication, Public Relations and Events, va coordona strategia de comunicare a Vogue România, relațiile publice și platforma de evenimente și parteneriate strategice, conturând prezența publică a brandului și consolidând relațiile acestuia cu industriile creative, de modă și beauty. Rolul său se va concentra pe creșterea vizibilității brandului, dezvoltarea unor relații solide cu actori-cheie din cultură și industrie, precum și pe poziționarea Vogue România ca o voce influentă în peisajul creativ al țării. Va contribui la dezvoltarea unei identități distincte și relevante cultural, ancorate autentic în contextul local și strâns conectate la universul global Vogue.

    De asemenea, Alina Isar este numită Head of Advertising Sales și va coordona strategia de vânzări de publicitate a publicației, contribuind la creșterea veniturilor și la dezvoltarea unor relații pe termen lung cu partenerii. Responsabilitățile sale vor include extinderea portofoliului de publicitate, dezvoltarea propunerilor comerciale integrate și construirea unor parteneriate care să alinieze obiectivele clienților cu poziționarea distinctă și autoritatea Vogue. Rolul său va susține succesul comercial pe termen lung al publicației, respectând identitatea și standardele globale care definesc Vogue.

    „Construim Vogue România alături de profesioniști ale căror experiențe se completează și care împărtășesc aceeași ambiție pentru acest brand. Aceste numiri reprezintă un pas important în dezvoltarea unei publicații conectate la comunitatea creativă locală și la universul internațional Vogue. Ne dorim să oferim publicului o perspectivă distinctă asupra modei și culturii din România”, declară Mario Antico, CEO AEMME Publishing.

    Echipa editorială completă a Vogue România va fi anunțată în curând.

    DESPRE VOGUE

    Vogue este locul în care moda întâlnește cultura. Situat la intersecția dintre stil, artă și societate, brandul susține vizionarii creativi și ghidează dialogul global prin storytelling vizual de excepție.

  • Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27: o editie definita de noi forme de expresie si dialog intre industrii

    Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27: o editie definita de noi forme de expresie si dialog intre industrii

    Cea de-a cincea editie Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, desfasurata intre 13 si 17 octombrie 2026, a reunit la Bucuresti designeri romani si internationali, buyeri, reprezentanti ai presei si profesionisti ai industriei, intr-un program dedicat modei, creativitatii si dialogului cultural. Dupa prezenta recenta in calendarul oficial Milano Fashion Week®, evenimentul a continuat sa consolideze legatura dintre scena locala si industria globala a modei, printr-un program care a adus moda in dialog cu arta contemporana si patrimoniul cultural al orasului. Sala Tronului a Muzeului National de Arta al Romaniei a gazduit prezentarile din calendarul acestei editii, in timp ce alte evenimente si prezentari private s-au desfasurat in spatii emblematice ale Bucurestiului, precum Teatrul Odeon si Opera Nationala Bucuresti.

    Dincolo de podium, editia SS’27 a adus in prim-plan initiative care au conectat moda cu mediul de business, educatia si noile generatii de designeri. Showroom-ul organizat in colaborare cu Italian Trade Agency a adus brandurile mai aproape de buyerii internationali, in timp ce Design in Dialogue, Fashion Talks si competitia Next Generation | Fashion Talent Award, dezvoltata in colaborare cu Polimoda, au creat contexte de schimb de idei si de promovare a designerilor emergenti.  Inaugurarea Fashion Art Division, prin expozitia The Body, Elsewhere, curatoriata de Charles Moore, a adus o noua perspectiva asupra relatiei dintre moda si arta contemporana. Impreuna, aceste initiative au conturat o editie care a imbinat expresia creativa cu oportunitatile de dezvoltare ale industriei, reafirmand rolul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week in sustinerea si promovarea designului romanesc si regional.

    Colectiile prezentate la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week
    The Hummingbird — Ami Amalia

    Ami Amalia a deschis editia SS’27 la Teatrul Odeon cu The Hummingbird, un spectacol de teatru si moda scris si regizat de Alexandra Badea, in care noua colectie a brandului a devenit parte a unei reflectii despre responsabilitatea din spatele hainelor. Pornind de la experienta proprie de producator de tricotaje in Transilvania, Ami Amalia a adus in atentie valoarea fibrelor naturale, a mestesugului si a pieselor pastrate si transmise intre generatii, dar si impactul uman si ecologic al industriei. Intr-o experienta imersiva construita prin sunet, interpretare si vestimentatie, cu muzica semnata de Calin Topa, colectia a explorat legatura dintre imbracaminte, memorie si afectiune. Povestea s-a incheiat cu parabola colibriului care incearca sa stinga un incendiu, un simbol al convingerii ca fiecare gest de responsabilitate conteaza.

    SS27 — Rhea Costa

    Inspirata de linistea desertului si de felul in care lumina transforma peisajul, colectia Rhea Costa a reinterpretat eleganta tinutelor de seara intr-o garderoba versatila, adaptata diferitelor momente ale zilei. Drapajele sculpturale, talia definita si volumele fluide au fost transpuse in camasi, topuri, fuste si jachete cu linii relaxate, unele piese putand fi purtate in mai multe moduri. Matasea, satinul si broderiile manuale cu margele de sticla, asemenea unor granule de nisip, au adus textura si luminozitate unei palete care a evoluat de la tonuri de perla si nisip la ocru, bronz si burgundy.

    Silent Horizons — DUALITAE

    Prin Silent Horizons, DUALITAE a explorat desertul ca metafora a claritatii si a transformarii interioare. Sub directia creativa a Alinei Lazariu, colectia a imbinat siluete arhitecturale, croieli precise si materiale naturale, intr-un dialog intre structura si fluiditate. Tonurile de alb, nisip, teracota si maro au definit o estetica minimalista, completata de detalii tactile si contraste subtile. Un element distinctiv l-a reprezentat colaborarea cu Institutul National al Patrimoniului, prin care fasii de denim recuperat au fost transformate de mestesugari romani intr-un material textil reinterpretat.

    SS27 — Patrizia Pepe

    Colectia Primavara–Vara 2027 semnata Patrizia Pepe a adus la Bucuresti viziunea directoarei creative Patrizia Bambi asupra unei feminitati libere, expresive si sigure de sine. Sensualitatea, lejeritatea si atitudinea au definit propunerea sezonului, construita in jurul individualitatii si al multiplelor expresii ale identitatii feminine. Prezentarea a fost insotita de un mesaj personal transmis de Patrizia Bambi invitatilor, un gest care a completat apropierea dintre universul brandului si publicul din Bucuresti.

    I Wish I Could Fix Everything — Alexandra Sipa

    Alexandra Sipa a prezentat I Wish I Could Fix Everything, o colectie SS27 inspirata de patrimoniul arhitectural al litoralului romanesc si de transformarile pe care acesta le-a traversat de-a lungul timpului. Teatrul de Vara din Mamaia, Vila Sutu si Fantana Dragonului din Constanta au devenit reperele vizuale ale unei reflectii asupra memoriei locurilor, a trecerii timpului si a fragilitatii patrimoniului. Prin alaturarea imaginilor de arhiva cu cele contemporane, proiectul aduce in atentie relatia dintre trecut si prezent, dar si dorinta de a pastra ceea ce risca sa se piarda.

    ALTER EGO — STUDIO 4353

    ALTER EGO, colectia STUDIO 4353, a explorat identitatea prin imaginea dublului interior, acea parte a personalitatii care coexista cu imaginea proiectata in exterior. Fiecare model a fost insotit de o papusa textila imbracata identic, transformata intr-o extensie simbolica a tinutei. Siluetele ample, volumele relaxate si imprimeurile originale, desenate si realizate de brand, au construit un univers vizual inspirat de pictura abstracta si de tranzitiile cromatice. Contrastul dintre negru, grafit si nuante intense de albastru, roz, verde sau galben a sustinut o reflectie despre memorie, copilarie si multiplele versiuni ale sinelui.

    SS27 — ATU Body Couture

    ATU Body Couture a marcat zece ani de creatie si colaborare cu Catalin Valean printr-un moment special realizat alaturi de ANGHEL STUDIO si Corul National de Camera „Madrigal – Marin Constantin”. Pentru aceasta ocazie, brandul a creat 42 de costume dedicate membrilor corului, reinterpretand piese emblematice din propriul univers estetic si adaptandu-le prezentei scenice a artistilor. Intalnirea dintre moda si muzica a transformat vestimentatia intr-o parte integranta a expresiei artistice.

    Sacred Couture — ANGHEL STUDIO

    ANGHEL STUDIO si-a marcat debutul la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week cu Sacred Couture, o colectie inspirata de simbolismul vesmintelor liturgice si monahale, prezentata intr-un moment artistic alaturi de ATU Body Couture si Corul Madrigal  „Madrigal – Marin Constantin”.Siluetele monumentale, manecile supradimensionate si volumele sculpturale au fost puse in contrast cu materiale delicate si fluide. Broderiile realizate manual, inclusiv prin tehnici de altorelief inspirate de ornamentica iconostaselor brancovenesti, au transformat fiecare piesa intr-o intalnire intre patrimoniul spiritual si expresia contemporana a haute couture-ului.

    Affair in Eden — Elite Concept

    Cu Affair in Eden, Elite Concept a reinterpretat simbolistica Gradinii Edenului din perspectiva unei feminitati care isi revendica libertatea si propriile alegeri. Colectia a explorat contrastul dintre inocenta si seductie, vulnerabilitate si forta, imaginand paradisul nu ca pe un spatiu al perfectiunii, ci ca pe unul al descoperirii de sine. Prezentarea privata a propus o viziune in care tentatia devine expresia independentei, iar vestimentatia reflecta increderea si individualitatea.

    Garden of Eden — NISSA

    NISSA a prezentat Garden of Eden la Opera Nationala Bucuresti, intr-o experienta conceputa sub titlul A Night at the Opera. Cele 30 de tinute selectate au fost expuse intr-o instalatie care a pus in dialog moda, arhitectura, muzica si proiectiile artistice. Inspirata de imaginea unei gradini imaginare, colectia a reunit siluete alungite, drapaje fluide, transparente, dantela si broderii delicate, intr-o paleta de ivoire, roz pudrat, verde vegetal si albastru profund. Rezultatul a fost o interpretare a feminitatii in care romantismul si senzualitatea au coexistat cu o atitudine contemporana.

    De Mon Ame à Ton Ame — Vestiaire d’un Oiseau Libre

    Prin De Mon Ame à Ton Ame, Vestiaire d’un Oiseau Libre a propus o interpretare poetica a legaturii dintre vulnerabilitate si protectie. Texturile industriale, elementele metalice realizate special si corsetele cu margini brute au construit siluete arhitecturale, apropiate de imaginea unei armuri. In contrast cu exteriorul rigid, colectia a explorat sensibilitatea si intimitatea relatiilor umane, transformand vestimentatia intr-o metafora a legaturilor afective care rezista dincolo de aparente.

    The Last Seven Minutes — Ionut Razvan

    The Last Seven Minutes, colectia semnata de Ionut Razvan, a pornit de la ideea ca, in ultimele momente ale existentei, mintea ar putea retrai cele mai frumoase amintiri. Construita in trei acte — The Beginning, The Living si The Passage —prezentarea a urmarit trecerea de la inocenta si lumina la intensitatea experientei umane si, in final, la siluete intunecate si fragmentate. Drapajele sculpturale si croielile experimentale au transpus in vestimentatie o reflectie personala despre iubire, pierdere si speranta continuitatii dincolo de viata.

    The Divine Feminine — J’AMEMME

    In The Divine Feminine, J’AMEMME a explorat feminitatea ca identitate complexa, in permanenta transformare. Designerul Julie Yarmoliuk a adus impreuna costume cu linii precise, rochii transparente, corsete si siluete-coloana, intr-un echilibru intre structura si fluiditate. Sifonul, satinul si lana au fost modelate prin drapaje, pliuri si volane realizate manual, inclusiv prin detaliul ondulat devenit semnatura a brandului. Paleta a alternat tonuri grafice cu nuante pastelate si accente intense, exprimand libertatea de a reuni sensibilitatea, forta si senzualitatea intr-o singura identitate.

    RUSALKA — Rafaela Pestritu

    Inspirata de figura mitologica a Rusalka, spirit feminin asociat apelor si naturii in folclorul est-european, colectia RUSALKA a explorat granita dintre realitate si iluzie. Rafaela Pestritu a continuat experimentarea tehnicilor trompe-l’œil prin imprimeuri care imita dantela, combinate cu dantela vintage deteriorata si straturi translucide de sifon. Corsetele structurate, detaliile de constructie lasate la vedere si drapajele fluide au creat siluete care par sa se destrame si sa se recompuna odata cu miscarea corpului.

    FW26/27 — SANTA

    SANTA a prezentat o colectie Toamna–Iarna 2026/27 care a reinterpretat conceptul de power dressing prin constructie, proportie si prezenta. Volumele ample, umerii exagerati si suprafetele sculpturale au fost puse in contrast cu croieli precise, piele, dantela transparenta si materiale apropiate de corp. Blana si penele au devenit elemente structurale, conturand cape, paltoane si detalii dramatice, intr-o paleta care a alternat albul si negrul cu albastrul electric si rosul. Colectia a explorat puterea nu ca pe o conventie vestimentara, ci ca pe o expresie a increderii in sine.

    SS27 — M.Marquise

    Colectia M.Marquise pentru Primavara–Vara 2027 a celebrat arta aparitiei memorabile prin culoare, miscare si detalii realizate manual. Rochiile ample din sifon de matase, florile tridimensionale, broderiile cu cristale si siluetele acoperite de paiete au alternat cu sacouri supradimensionate si proportii neasteptate. Dantela Chantilly pictata manual si materialele cu texturi bogate au completat o garderoba in care rafinamentul tehnic intalneste expresivitatea. Bijuteriile KULTHO au insotit colectia, adaugand accente de lumina si stralucire.

    The Art of Presence — ALTEZZA by Storojuc

    The Art of Presence, colectia ALTEZZA by Storojuc, a explorat o forma de forta feminina care nu mai are nevoie sa fie demonstrata. Sacourile structurate, pantalonii cu croieli ample si panourile fluide au construit un dialog intre control si libertate, protectie si expunere. Siluetele sculpturale si proportiile precise au fost echilibrate de materiale care urmaresc miscarea corpului, intr-o paleta restransa de negru, ivoire si galben pal. Colectia a pus accentul pe prezenta si siguranta de sine a femeii, dincolo de codurile conventionale ale autoritatii.

    SS27 — KATEA GRI

    KATEA GRI a propus pentru SS27 o explorare discreta a feminitatii prin forma, textura si relatia dintre corp si vestimentatie. Siluetele alungite, materialele transparente, spatele decupat si constructiile inspirate de lenjerie au fost echilibrate de croieli precise. Broderiile florale sculpturale au aparut pe corsete, topuri si accesorii textile, devenind parte a structurii pieselor. Dantela si satinul, intr-o paleta restransa de negru si ivoire, au sustinut o estetica senzuala, dar retinuta.

    FW26/27 — PEHOVA

    Inspirata de peisajul contrastant al insulei Tenerife, colectia Toamna–Iarna 2026/27 a brandului PEHOVA a explorat echilibrul dintre forta si delicatete. Designerul Lidia Pehova a tradus intalnirea dintre stancile vulcanice si fluiditatea oceanului intr-o garderoba care reuneste costume, sacouri, paltoane si piese pentru ocazii speciale. Lana, matasea si bumbacul au fost folosite in constructii care alterneaza liniile relaxate cu siluetele definite, exprimand filosofia brandului, Silent Power: o eleganta sigura de sine, fara ostentatie.

    CLOSER — DIOSA

    Cu CLOSER, DIOSA a explorat libertatea femeii de a se defini prin propriile dorinte, pornind de la o scena din filmul Eyes Wide Shut al lui Stanley Kubrick. Referintele la universul vizual al lui Lucio Fontana s-au regasit in taieturi, deschideri si constructii deconstruite, de la trench-uri si jachete de smoking reinterpretate la rochii din satin de matase si sifon. Negrul, albul si rosul, culori cu semnificatii in cultura moldoveneasca, au conturat o colectie despre senzualitate, autonomie si relatia femeii cu propria imagine.

    SS27 — Chariot

    Pentru SS27, Chariot a transformat camasa, piesa centrala a universului brandului, in punctul de plecare al unei noi interpretari a garderobei masculine. Modificarile subtile de volum si proportie, pliurile adanci de pe spate si mansetele duble, conectate prin butoni special realizati, au evidentiat atentia acordata constructiei. Matasea, lana si materialele atent selectionate au adus fluiditate unor siluete definite de precizia croielii, intr-o colectie care a pastrat codurile elegantei masculine, dar le-a abordat cu naturalete si lejeritate.

    SS27 — MURMUR

    MURMUR a marcat 15 ani de creatie printr-o colectie SS27 care a reinterpretat elementele distinctive ale brandului: corsetajul, silueta clepsidra si detaliile inspirate de lenjeria anilor ’50. Matasea naturala, satinul si brocartul au conturat rochii, costume si pantaloni structurati, in nuante de roz pudrat, fuchsia si alb. Prezentarea a culminat cu cinci rochii-tribut in editie limitata, inspirate de creatii emblematice ale brandului, si a oferit o prima privire asupra colectiei-capsula de incaltaminte MUSETTE x MURMUR.

    UTC+1 — KSENIASCHNAIDER

    UTC+1 a marcat primul sezon in care Anton Schnaider a preluat directia creativa a KSENIASCHNAIDER, propunand o colectie despre apartenenta, mobilitate si identitati in permanenta schimbare. Tricourile de fotbal, uniformele de curse si codurile grafice ale vestimentatiei sportive au fost reinterpretate prin logo-uri fictive, numere si simboluri cu semnificatii ambigue. Conceptul de walkwear, dedicat celor aflati mereu in miscare, s-a exprimat prin piese functionale, buzunare multiple si detalii experimentale. Colectia, realizata in atelierul brandului din Kyiv, a inclus si sase tinute dezvoltate in colaborare cu Lee Cooper.

    Time Woven Into Every Stitch — Karen Arcanjo

    Prin Time Woven Into Every Stitch, Karen Arcanjo a adus in prim-plan timpul si maiestria lucrului manual. Piesele crosetate si tricotate manual, realizate in ateliere din Polonia, au fost completate de materiale naturale precum matasea, inul si bumbacul, alese pentru textura si felul in care se transforma odata cu purtarea. Siluetele fluide si paleta de ecru, nisip, roz pal si albastru estompat au fost echilibrate de jachete si paltoane din piele supla, intr-o colectie construita in jurul longevitatii si al elegantei fara exces.

    SS27 — Carmen Secareanu

    Carmen Secareanu a continuat explorarea unei estetici personale aflate la granita dintre moda, arta si design, printr-o colectie cu influente dandy si o eleganta deliberat neconventionala. Matasea, organza, lana si brocarturile cu reflexe aurii au fost reunite in piese concepute pentru a fi purtate firesc in contexte diferite. Accesoriile florale, detaliile din portelan si incaltamintea si gentile realizate cu sprijinul MUSETTE au completat un univers in care extravaganta este temperata de naturalete, iar prezentarea a inclus contributia artistei sonore Anamaria Pravicencu.

    Wonderland — TTSWTRS

    TTSWTRS a adus pe podium Wonderland, o colectie de 18 tinute inspirata de un univers suprarealist in care natura, imaginatia si corpul se transforma reciproc. Referintele la iepuri misteriosi, portelan crapat, trandafiri si pasari flamingo au fost transpuse in imprimeuri, proportii exagerate si volume din organza roz. Experienta a fost completata de o componenta tehnologica realizata alaturi de HTC VIVE, prin ochelari AI integrati in prezentare si o instalatie imersiva care a extins povestea colectiei catre teme precum supraproductia si relatia omului cu natura.

    Every Woman Is a Maria — MEDEEA

    In Every Woman Is a Maria, MEDEEA a explorat imaginea feminina ca simbol personal si colectiv, pornind de la o referinta atribuita lui Helmut Lang si de la semnificatia numelui Maria. Designerul Medeea Maria Ene a continuat reinterpretarea siluetei feminine prin deconstructia elementelor clasice ale garderobei masculine, reunind croieli precise cu materiale rigide si fluide. Nuantele de verde, roz pal, albastru si galben au extins paleta cromatica a brandului, in timp ce broderiile cu numele „Maria” au devenit un element vizual si simbolic central.

    X-IDENTITY — Next Generation Catwalk | Fashion Talent Award

    Dezvoltata in colaborare cu Polimoda, competitia Next Generation | Fashion Talent Award a reunit zece designeri romani emergenti, care au explorat tema X-IDENTITY prin siluete sculpturale, volume experimentale si combinatii neconventionale de materiale. Premiul a fost castigat de Diana Grigorescu, masteranda la Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca, cu I’ll Be Your Mirror, o colectie care investigheaza contrastul dintre vestimentatia de lucru si cea formala, dintr-o perspectiva genderless. Premiul a fost castigat de Diana Grigorescu, masteranda la Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca, cu I’ll Be Your Mirror, o colectie care exploreaza granitele dintre vestimentatia de lucru si cea formala, printr-o abordare genderless. In urma castigarii competitiei, Diana va avea ocazia sa isi continue parcursul in moda printr-un program de masterat la Polimoda, in Florenta.

    Alaturi de ea si-au prezentat colectiile Ariana Stanciu (Shell), Cristiana-Coca Nedelcovici (Between Forms), Vlad Talmaciu (The New Old), Andrada Negru (Trace of Distortion), Alexia Ilco Luca (Urban Lace), Ioana Andrada Demian (Layers of Self), Ioana Maria Cotfas (X-19), Andrei-Ioan Petculescu (Mezzanine) si Anamaria Visovan (Lost Memories).

    Parteneri
    Title Partner: Mercedes-Benz
    Institutional Partners: Camera Nazionale della Moda, Italian Trade Agency
    Academic Partners: POLIMODA, Universitatea Nationala de Arte Bucuresti (UNARTE), Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca (UAD), Universitatea de Vest din Timisoara (UVT), Bucharest Business School (BSS)
    Main Partners: IQOS | Banca Transilvania
    Luxury & Fashion Partners: TOFF Galleries
    Partners: Fashion Days | Kultho Forever Diamonds | Novo Romania | Pepsi | Murfatlar | Adidas | Nepi Rockcastle | Promenada Mall Bucuresti | AvStore | Evian | Glenfiddich | Martini | Heineken | Schwarzkopf | MAC Cosmetics | Obsentum | L’OR Espresso | Pep & Pepper | Blue | Marmorosch | Corinthia | Regina Maria | BoConcept | Apius | Invest Moldova| Innovate Moldova|
    Real Estate Partner: One United Properties
    Strategic Media Partner: Antena Group | AntenaPlay
  • Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27: cinci zile in care moda intra in dialog cu arta, cultura si orasul

    Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27: cinci zile in care moda intra in dialog cu arta, cultura si orasul

    Bucuresti, octombrie 2026

    Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week revine intre 13 si 17 octombrie cu editia SS’27 si un program care extinde experienta Fashion Week dincolo de podium. Dupa debutul recent in calendarul oficial Milano Fashion Week®, Bucurestiul redevine punctul central al proiectului, reunind designeri romani si internationali din Italia, Ucraina, Republica Moldova, Polonia si Kazakhstan, alaturi de profesionisti ai industriei, artisti si comunitatea creativa, intr-un program desfasurat in mai multe spatii ale orasului.

    Runway-ul ramane nucleul editiei, insa sezonul SS’27 aduce o serie de directii noi: integrarea artei si performance-ului in prezentarile de pe Main Stage, inaugurarea Fashion Art Division, prima prezenta a unui brand de menswear in calendarul MBBFW, noi formate dedicate wellness-ului si dialogului profesional, precum si o componenta digitala extinsa prin aplicatia oficiala Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week. Aplicatia reuneste programul, invitatiile digitale, informatiile despre evenimente si o harta care faciliteaza navigarea intre spatiile Fashion Week.

    Cea de-a patra editie Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week incepe pe 13 octombrie cu „Design in Dialogue”, o conferinta gazduita de Promenada Mall Bucuresti si NEPI Rockcastle, care exploreaza relatia dintre moda si disciplinele creative care o influenteaza, de la arta si arhitectura la educatie, teatru, film, muzica si design. Prin aceasta initiativa, Promenada Mall Bucuresti isi reafirma angajamentul de a sustine scena locala de moda si comunitatea creativa, oferind vizibilitate si un spatiu de dialog designerilor aflati in diferite etape ale parcursului lor profesional, de la voci emergente la nume consacrate ale industriei. Conversatiile le aduc impreuna pe Amalia Saftoiu, Mara Popa, Alexandra Sipa, Doina Levintza si Alina Lazariu, fiecare oferind o perspectiva asupra influentelor si colaborarilor care ii modeleaza practica creativa. Formatul este completat de o selectie curatoriala de piese reprezentative pentru universul fiecarui invitat.

    Programul continua la Corinthia Hotel cu Fashion Talks, un format care aduce la aceeasi masa profesionisti internationali ai industriilor creative. Printre speakeri se numara reprezentanti ai Ambasadei Italiei in Romania si ai Italian Trade Agency (ICE), parteneri institutionali ai Fashion Week, alaturi de Carlo Capasa (Presedinte Camera Nazionale della Moda Italiana), Scott Lipinski (CEO Berlin Fashion Week si Presedinte al Consiliului de Administratie al European Fashion Alliance), Massimiliano Giornetti (Director Polimoda) si Catrinel Marlon (model, actrita si regizoare), intr-o conversatie despre industria modei, impactul acesteia asupra culturii si economiei, precum si contextul international in care opereaza astazi.

    Brandul Ami Amalia deschide seria evenimentelor acestei editii la Teatrul Odeon cu „The Hummingbird”, un performance de teatru si moda, scris si regizat de Alexandra Badea, ce marcheaza debutul programului de runway al MBBFW SS’27.

    Prima zi se incheie la TOFF Galleries, in Palatul Stirbei, cu Opening Dinner; o seara care aduce impreuna presa internationala, profesionisti din industriei, antreprenori si invitatii editiei, intr-unul dintre reperele Bucurestiului pentru fashion si design.

    Prima zi de runway incepe cu Next Generation Catwalk | Fashion Talent Award, un proiect dedicat designerilor emergeti prezentat in colaborare cu universitatea de moda Polimoda. Cei zece finalisti isi prezinta colectiile in fata juriului din care fac parte Sara Maino (Creative Director Fondazione Sozzani si fondatoarea Vogue Talents), Andrei Iovu (Editor-in-Chief Vogue Romania), Francesca Del Zoppo (Buyer Liberty London), Scott Lipinski (CEO Berlin Fashion Week si Presedinte al consiliului de administratie European Fashion Alliance) si Cristina Savulescu (fondatoarea brandului SEEN USERS). Proiectul continua si in aceasta editie cu sprijinul partenerilor Banca Transilvania si Fashion Days.

    In prima zi, brandurile Rhea Costa, Dualitae, Patrizia Pepe (IT), Alexandra Sipa, Studio 4353 (KZ) si ATU Body Couture / Anghel Studio isi prezinta colectiile Primavara–Vara 2027 in Sala Tronului a Muzeului National de Arta al Romaniei. Editia aduce o noua directie in constructia show-urilor: pentru prima data, arta si performance-ul devin parte integranta din prezentarile de pe scena principala, prin concepte in care miscarea, sunetul, imaginea si scenografia completeaza colectiile si creeaza un dialog cu spatiul. Fiecare prezentare propune astfel o perspectiva distincta asupra colectiei, transformand show-ul intr-o experienta in care moda se intalneste cu arta si performance-ul.

    In acest context, editia va include pe 14 octombrie, la Sala Tronului, si o prezenta speciala a Corului National de Camera „Madrigal – Marin Constantin”, intr-un moment care aduce muzica clasica intr-un dialog neasteptat cu moda contemporana. Participarea Corului Madrigal amplifica directia interdisciplinara a sezonului si transforma unul dintre momentele de runway intr-o intalnire intre patrimoniul cultural, performance si creatia vestimentara.

    Tot pe 14 octombrie este inaugurat proiectul Fashion Art Division, prin expozitia „The Body, Elsewhere”, curatoriata de Charles Moore si dedicata artistelor Marta Matioli, Ingrid Farcas, Mirela Cerbu si Hortensia Mi Kafchin. Expozitia va putea fi vizitata de public in Sala Oglinzilor a Muzeului National de Arta al Romaniei, intre 14 si 16 octombrie, in intervalul 10:00–18:00. Proiectul continua una dintre directiile centrale ale editiei: apropierea dintre moda si arta contemporana prin expozitii, instalatii si colaborari multidisciplinare.

    Programul zilei include si primele experiente din componenta de wellness. ‘Lasting Health Starts Now – Where Fashion Meets Health’, un eveniment sustinut de Novo Romania si gazduit la Hotel Marmorosch, deschide o conversatie despre felul in care corpul se schimba de-a lungul vietii si despre cum evolueaza, odata cu el, relatia cu stilul, greutatea si sanatatea. Dialogul aduce impreuna perspective din fashion, ginecologie si endocrinologie, intr-un format informal, centrat pe intelegerea propriului corp si pe sanatatea pe termen lung, dar si pe demontarea miturilor, a dezinformarii si a presiunilor sociale prin informatii medicale corecte si perspective validate. Body in Motion, desfasurat la One Herastrau Vista, completeaza programul printr-o experienta dedicata miscarii si reconectarii cu propriul corp.

    Seara continua cu doua prezentari private: Elite Concept, la Strata Modul, si Nissa, care isi va prezenta colectia SS’27 intr-un spectacol gazduit de Opera Nationala Bucuresti.

    Pe 15 octombrie, programul show-urilor continua la Muzeul National de Arta al Romaniei cu brandurile Vestiaire d’un Oiseau Libre, Razvan Ionut, J’AMEMME, Rafaela Pestritu, SANTA (UA)  si M.Marquise.

    Un moment al zilei este dedicat designerilor din Republica Moldova, prezentati cu sprijinul APIUS Moldova si Invest Moldova. Doua show-uri colective ii aduc pe podium pe Storojuc, Katea Gri, Valentina Vidrascu, Pehova si Diosa, continuand astfel misiunea MBBFW de a crea contexte de vizibilitate si schimb pentru designul din regiune.

    Ziua include si ‘Exclusive Pilates & Art Experience’ cu Bianca Zainea, in Sala Oglinzilor, precum si ‘After-Hours Reset’, o conversatie despre nutritie cu Sorina Fredholm, urmata de o sesiune de yoga cu Georgiana Buta, doua formate care propun o schimbare de ritm in interiorul programului intens al Fashion Week.

    Seara continua cu cina IQOS x SEEN, gazduit in showroom-ul SEEN Users, unde va fi prezentata colectia SS’27 a brandului, care include si o colaborare speciala cu IQOS. Partener al MBBFW si sustinator al designului romanesc, IQOS continua astfel dialogul cu comunitatea creativa locala, prin colaborari care aduc in prim-plan branduri si creatori romani.

    Ziua se incheie cu cina Glenfiddich, un eveniment devenit deja parte din ritmul MBBFW, care creeaza un context informal de intalnire intre designeri, buyeri, presa internationala si profesionisti ai industriei.

    Ziua de 16 octombrie incepe, cu ‘Run the City: Bucharest Edition with adidas Runners Bucharest’, un traseu urban care propune descoperirea orasului prin alergare si comunitate. Programul de wellness continua cu ‘Discover Longevity’, alaturi de Laura Coman si Dr. Ioana Dragan, o conversatie dedicata longevitatii si modului in care alegerile cotidiene pot sustine starea de bine pe termen lung, urmata, spre finalul zilei, de Pilates Experience with ABK.

    Pe Main Stage, programul ii reuneste brandurile Chariot, Murmur, Ksenia Schnaider (UA), Karen Arcanjo (PL), Carmen Secareanu, TTSWTRS (UA) si Medeea. Chariot este primul brand de menswear inclus in calendarul MBBFW, extinzand in aceasta editie selectia Main Stage si catre moda masculina.

    Dupa programul de runway, SANKI | IQOS Boutique Victoriei Session No. 02 muta energia Fashion Week chiar pe Calea Victoriei, intr-un format de seara construit in jurul muzicii si comunitatii MBBFW.

    Unul dintre momentele importante ale zilei de 16 octombrie este showroom-ul realizat in colaborare cu Italian Trade Agency si gazduit de TOFF Galleries. Parteneriatul cu Italian Trade Agency consolideaza dimensiunea internationala a acestei editii si sustine dialogul dintre scena locala si industria de fashion din Italia, prin promovarea noilor generatii de branduri si facilitarea unor conexiuni relevante cu buyerii internationali. Dedicat brandurilor din line-up-ul acestei editii, showroom-ul include si o selectie de opt branduri italiene aduse la Bucuresti de Italian Trade Agency, printre care GROSSI, Benedetta Bruzziches, Gio Gerosa, Pecoranera, Casa Preti, THEMOIRè, Amato Daniele si Moarno. Formatul creeaza un context direct de intalnire intre branduri si buyerii internationali invitati la Bucuresti, printre care reprezentanti ai Galeries Lafayette, YOOX, Harvey Nichols, Vitkac, Etoile Group, Saks Almaty etc.

    Seara continua la The Marmorosch cu cina KULTHO, un eveniment construit in jurul bijuteriei si al expresiei prin miscare. Colectia KULTHO va fi prezentata intr-un cadru special, completat de un performance sustinut de balerine, intr-o intalnire intre bijuterie, corp si gest scenic. Programul continua apoi cu after party-ul de la VOLT.

    Ultima zi aduce Archive Sale Pop-Up la Carturesti Carusel, intre 11:00 si 20:00, unde publicul va putea descoperi si cumpara piese din colectiile arhiva unor branduri prezente in aceasta editie, printre care Alexandra Sipa, Rafaela Pestritu, Dualitae, Black Moon, Monarh, Retro Future, I am Iza, multibrand store Onze si multi altii.

    Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27 se incheie la Casa Vernescu cu Official Closing Party by IQOS, pentru al treilea sezon consecutiv. Petrecerea aduce impreuna designerii, invitatii si comunitatea creativa a editiei, intr-o ultima seara care celebreaza finalul celor cinci zile de Fashion Week la Bucuresti.

    Title Partner:

    Mercedes-Benz

    Institutional Partners:

    Camera Nazionale della Moda, Italian Trade Agency, Apius, Invest Moldova

    Academic Partners:

    POLIMODA, Universitatea Nationala de Arte Bucuresti (UNARTE), Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca (UAD), Universitatea de Vest din Timisoara (UVT), Bucharest Business School (BSS)

    Main Partners:

    IQOS | Banca Transilvania

    Luxury & Fashion Partners:

    TOFF Galleries

    Partners:

    Fashion Days | Kultho Forever Diamonds | Novo Romania | Pepsi | Murfatlar | Adidas | Nepi Rockcastle | Promenada Mall | AvStore | Evian | Glenfiddich | Martini | Heineken | Schwarzkopf | MAC Cosmetics | Obsentum | L’OR Espresso | Pep & Pepper | Blue | Marmorosch | Corinthia | Regina Maria | BoConcept

    Real Estate Partner:

    One United Properties

    Strategic Media Partner:

    Antena Group | AntenaPlay

  • RAYE HEADLINER „ACCESS ALL AREAS”: NOUL FESTIVAL ZALANDO DEDICAT MUZICII, MODEI SI CULTURII, BERLIN 2027

    RAYE HEADLINER „ACCESS ALL AREAS”: NOUL FESTIVAL ZALANDO DEDICAT MUZICII, MODEI SI CULTURII, BERLIN 2027

    • RAYE, una dintre vocile definitorii ale culturii pop contemporane, va fi headliner-ul primei editii Access All Areas (AAA), pe 24–25 aprilie 2027, la Station Berlin si Tempodrom, cu alti artisti ce vor fi anuntati in curand.
    • Pana la 40.000 de participanti vor avea acces la spectacole live, universuri de brand imersive si experiente exclusive de produs, alaturi de 14 branduri de top, printre care partenerii principali Calvin Klein, Nike si adidas.
    • Accesul la AAA este gratuit pentru membrii Zalando Plus, programul gratuit de loialitate Zalando, iar inscrierile se vor deschide exclusiv pentru acestia incepand din ianuarie 2027.
    • AAA depaseste granitele festivalului, conectand clientii Zalando din intreaga Europa prin livestream-uri, continut si lansari exclusive.

    Berlinul a fost dintotdeauna un loc in care muzica, moda, arta si ideile noi se intalnesc si se reinventeaza. In 2027, Zalando aduce aceasta energie creativa, mereu in miscare, pe o scena globala prin Access All Areas (AAA) — cel mai amplu proiect cultural al brandului de pana acum.

    Pe 24 si 25 aprilie 2027, AAA va transforma Berlinul intr-un punct de intalnire pentru artisti, branduri, comunitati si creatori care dau forma culturii de azi, reunindu-i intr-un weekend dedicat muzicii, modei si exprimarii creative.

    Cu un sound care sfideaza genurile si o voce devenita una dintre cele mai recognoscibile ale momentului, RAYE va fi headliner-ul primei editii AAA, aducand la Berlin una dintre cele mai influente prezente din muzica actuala. Artista globala, nominalizata de patru ori la GRAMMY Awards, va conduce un program care extinde experienta AAA dincolo de muzica, catre fashion, beauty, sport si entertainment. Alte nume importante vor fi anuntate in lunile urmatoare.

    AAA este festivalul Zalando dedicat modei, muzicii si culturii, construit in jurul energiei creative a Berlinului. Inspirandu-se din mostenirea Bread&Butter by Zalando, AAA duce mai departe acel spirit pentru modul in care oamenii descopera si experimenteaza cultura astazi — mai fluid, mai conectat si cu acces direct la entertainment, inspiratie si produs. In doua dintre spatiile emblematice ale Berlinului, Station Berlin si Tempodrom, pana la 40.000 de participanti vor putea descoperi un program construit in jurul spectacolelor live, universurilor de brand imersive, experientelor creative si momentelor exclusive de produs.

    James Rothwell, SVP of Marketing Zalando, spune:„AAA este scrisoarea noastra de dragoste catre Berlin — orasul care a contribuit la definirea Zalando si locul in care a inceput povestea noastra. Este un oras in care inspiratia, entertainmentul si cultura se intalnesc intr-un mod pe care oamenii il pot experimenta direct. Prin AAA, vrem sa aducem aceasta energie mai aproape de comunitatea noastra.”

    Partenerii principali adidas, Calvin Klein si Nike se alatura unor nume precum Asics, Dr. Martens, lululemon, New Balance, On, Puma, Tommy Hilfiger si Vans, reunind unele dintre cele mai recognoscibile branduri de fashion si sportswear intr-un singur spatiu. Universul AAA se extinde si in zona de beauty si exprimare de sine, prin partenerii Beauty of Joseon, Kérastase si MAC. In cadrul festivalului, brandurile vor crea experiente exclusive in jurul unor lansari de produse, momente creative si universuri de brand immersive, oferind publicului noi moduri de a descoperi, experimenta si conecta cu brandurile pe care le indragesc.

    Experienta AAA depaseste granitele festivalului. Printr-un mix de experiente fizice si digitale, Zalando va aduce energia evenimentului mai aproape de clientii sai din intreaga Europa, prin livestream-uri, content, experiente in aplicatia Zalando si lansari exclusive. De la energia Berlinului la inspiratie si produse descoperite de oriunde s-ar afla, publicul european va putea intra in universul AAA inainte, in timpul si dincolo de weekendul festivalului.

    Biletele pentru AAA sunt gratuite pentru membrii Zalando Plus, iar accesul exclusiv pentru membrii programului se va deschide in ianuarie 2027. Inscrierea in Zalando Plus dureaza doar cateva momente, oferind acces la AAA tuturor celor care vor sa faca parte din experienta.

    Detalii suplimentare despre program, experiente, artisti si brandurile partenere vor fi anuntate in perioada premergatoare AAA.

    #AccessAllAreas2027

    #Zalando

    @Zalando

    -ENDS-

    Despre Zalando

    Fondata la Berlin in 2008, Zalando este cea mai mare destinatie online de fashion multi-brand din Europa. Construim un ecosistem paneuropean pentru comert electronic in zona fashion si lifestyle, avand doua directii de crestere: Business-to-Consumer (B2C) si Business-to-Business (B2B). Pe segmentul B2C, cele doua branduri ale noastre – Zalando si ABOUT YOU – ofera o experienta de cumparaturi multi-brand, inspirationala si de inalta calitate, pentru produse de fashion si lifestyle, ajungand la peste 61 de milioane de clienti activi din 29 de piete. Pe segmentul B2B, oferim un sistem unic de operare pentru e-commerce prin ZEOS, Tradebyte si SCAYLE, care valorifica infrastructura noastra logistica, software-ul si capabilitatile de servicii pentru a sprijini brandurile si retailerii in gestionarea si scalarea intregului lor business de comert electronic la nivel european. Pentru mai multe informatii, vizitati: corporate.zalando.com/en

    Despre ZALANDO PLUS

    Zalando Plus este programul de loialitate al Zalando, care construieste relatii mai profunde cu peste 20 de milioane de membri din 17 piete europene, prin beneficii personalizate, experiente exclusive si oferte de la parteneri. De-a lungul a patru niveluri de membru — Light, Shine, Star si Superstar — membrii pot accesa recompense personalizate, oferte exclusive si beneficii de la parteneri precum Spotify si Duolingo. Pe masura ce membrii avanseaza in cadrul programului, acestia pot debloca beneficii suplimentare, de la livrare premium la acces prioritar la lansari noi, tombole exclusive si invitatii la evenimente. Prin intermediul unor experiente precum Access All Areas, Zalando Plus ii aduce pe membri mai aproape de brandurile, cultura si experientele pe care le iubesc.

  • Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week revine cu o noua editie si extinde dialogul dintre moda, arta si cultura contemporana

    Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week revine cu o noua editie si extinde dialogul dintre moda, arta si cultura contemporana

    Dupa debutul in calendarul oficial Milano Fashion Week® de pe 25 septembrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week revine la Bucuresti cu o editie care extinde experienta dincolo de podium si aduce impreuna moda, arta, cultura si industriile creative intr-un program desfasurat in mai multe spatii ale orasului.

    Intre 13 si 17 octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week revine cu o noua editie si cu o perspectiva extinsa asupra rolului unei saptamani a modei contemporane. Dupa patru editii dedicate construirii unei platforme internationale pentru industria locala si regionala, MBBFW intra intr-o noua etapa, dezvoltand un ecosistem in care moda se intalneste cu arta, cultura, educatia, performance-ul si colaborarile internationale.

    Noua editie vine la scurt timp dupa un moment important in parcursul international al proiectului. Pe 25 septembrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week va fi prezent pentru prima data in calendarul oficial Milano Fashion Week®, cu un eveniment dedicat modei romanesti contemporane, gazduit la Fashion Hub, spatiul Camera Nazionale della Moda Italiana. Prezentarea reuneste noua designeri romani — Alexandra Sipa, Ami Amalia, Carmen Secareanu, Dualitae, Medeea, MMarquise, Murmur, Rafaela Pestritu si Rhea Costa si creeaza un context de intalnire cu presa internationala, buyeri, profesionisti ai industriei si invitati ai Milano Fashion Week®.

    Pentru editia din octombrie, in centrul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week ramane calendarul de runway, care reuneste o selectie de designeri romani si internationali, din tari precum Molodva, Ucraina, Polonia, Italia si Kazahstan. O parte dintre acestia isi vor prezenta colectiile Primavara-Vara 2027 pe scena principala, la Muzeul National de Arta al Romaniei, in timp ce restul show-urilor din calendar vor avea loc in spatii din Bucuresti alese in acord cu tema fiecarei prezentari.

    In paralel, o serie de prezentari speciale vor prinde contur in spatii cu identitati aparte din Bucuresti, alese in acord cu universul fiecarei colectii. Pentru prima data, calendarul va include si un brand de menswear, marcand deschiderea MBBFW catre moda masculina contemporana si inaugurand o categorie care va continua sa fie dezvoltata in sezoanele urmatoare.

    Un nou limbaj pentru runway: moda, arta si performance

    O transformare importanta a acestei editii are loc chiar pe scena principala. Arta si performance-ul devin parte din conceptul show-urilor, nu ca elemente adiacente, ci ca parte din limbajul prin care colectiile sunt prezentate publicului. Fiecare show de pe Main Stage va integra interventii artistice si elemente scenografice dezvoltate in relatie cu identitatea designerului. Miscarea, sunetul, imaginea si spatiul vor completa astfel creatia vestimentara, transformand runway-ul intr-o experienta culturala mai ampla. Programul va include si un performance special.

    Noua directie artistica propusa de CEO-ul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Mario Antico, este coordonata de Sebastian Topescu, care se alatura MBBFW in calitate de Creative Director si va lucra alaturi de designeri la dezvoltarea conceptelor fiecarei prezentari. Demersul consolideaza dialogul dintre moda si alte discipline artistice si deschide runway-ul catre noi forme de expresie.

    In acelasi registru, programul editiei va include si o expozitie prezentata de ART DIVISION, un nou proiect realizat cu sprijinul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week. Expozitia completeaza dimensiunea artistica a editiei si continua dialogul dintre moda si arta contemporana printr-un format distinct de programul de runway. Directia se inscrie in dezvoltarea componentei de arta a MBBFW prin expozitii, instalatii si colaborari multidisciplinare.

    Eastern European Fashion Summit

    Dincolo de prezentarea colectiilor, editia din octombrie introduce Eastern European Fashion Summit, un nou proiect dedicat dialogului si schimbului de perspective in industrie.

    Summit-ul va reuni la Bucuresti profesionisti internationali din fashion si industriile creative — art directori, fotografi, editori, stilisti, make-up artisti si executivi — alaturi de reprezentanti ai mediului institutional si de business. Programul va include talks si paneluri despre transformarile modei contemporane si perspectivele industriei din Europa de Est si nu numai.

    Friends of Fashion: conversatia continua dincolo de runway

    O alta premiera a sezonului este ‘Friends of Fashion’, o noua platforma editoriala de conversatie care propune un mod diferit de a spune povestea Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week.

    Construit in jurul unor voci din fashion, arta, beauty, wellness, styling si modelling, proiectul va urmari evenimentul din perspective complementare, aducand in prim-plan nu doar ceea ce se intampla pe podium, ci si ideile, procesele si oamenii care dau forma fiecarei editii.

    Prin conversatii si formate editoriale dedicate, Friends of Fashion va oferi context proiectelor si momentelor din program, va deschide dialoguri in jurul noilor directii ale MBBFW si va crea o legatura mai apropiata intre eveniment si comunitatea sa. Friends of Fashion devine astfel o voce colectiva a Fashion Week, una care observa, documenteaza si amplifica experienta din interiorul evenimentului.

    MBBFW, intr-o singura aplicatie

    Extinderea programului in mai multe puncte ale orasului este insotita, in premiera, de lansarea aplicatiei oficiale Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, creata pentru a reuni intr-un singur spatiu digital intreaga experienta a editiei.

    Aplicatia va integra programul evenimentelor, invitatiile digitale si o harta care va permite navigarea intre diferitele puncte ale Fashion Week. Invitatii isi vor putea accesa direct invitatiile si informatiile relevante pentru fiecare eveniment, in timp ce publicul va putea descoperi experientele si activarile deschise tuturor. Conceptul aplicatiei a fost dezvoltat tocmai pentru a conecta programul distribuit in multiple spatii si pentru a face Fashion Week mai usor de explorat la nivelul orasului.

    Sustinerea evenimentului

    Sponsor titular: Mercedes-Benz

    Parteneri principali: IQOS | Banca Transilvania

    Parteneri: adidas | AVstore | BDG | Corinthia | Fashion Days | Heineken | KULTHO | L’OR Coffee | LEGO | MAC Cosmetics | The Marmorosch Bucharest | Murfatlar | Novo Nordisk | Obsentum | One United Properties | Pepsi | Promenada | Schwarzkopf | TOFF Galleries  

    Strategic Media Partner: Antena Group

    Parteneri Media: ELLE | VIVA | Luxury | Touch | Wall street | Biz |  Money | Garbo | Eva | Diva | Psychologies | Libertatea | Radio Romania Cultural | Ringier | Media Trust

    Parteneri institutionali: APIUS | Camera Nazionale della Moda Italiana | Italian Trade Agency | Invest Moldova | Ministerul Culturii

    Parteneri academici: Bucharest Business School | Polimoda | UAD | UNArte | UVT

    Home

    https://www.instagram.com/mbbfw_official

    Contact de presa:

    Iulian Iovanescu | iulian@creativemarket.ro

    _______________________________________________

    Intre 13 si 17 octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week propune astfel o editie construita nu in jurul unui singur format, ci al unui intreg circuit creativ. Runway-ul ramane nucleul sau, insa in jurul lui se contureaza un program in care arta, performance-ul, dialogul profesional, experienta digitala si comunitatea capata un rol tot mai prezent.

    Aceasta evolutie pastreaza neschimbata una dintre mizele fundamentale ale MBBFW: crearea unor contexte prin care moda romaneasca poate intra in dialog cu industria internationala. Dupa debutul la Milano Fashion Week®, Bucurestiul devine din nou punctul de intalnire dintre creativitatea locala si perspectivele internationale, intr-un sezon care continua sa construiasca noi conexiuni pentru designeri si pentru comunitatea creativa din jurul lor.

  • adidas Originals by JENNIE

    adidas Originals by JENNIE

    Prima colectie realizata in colaborare cu JENNIE, un adevarat fenomen global

    adidas Originals anunta lansareala nivel mondial a colectiei adidas Originals by JENNIE, disponibila incepandcu 1 septembrie.

    Coreea de Sud, 28 august 2026 – In ultimii ani, JENNIE, una dintre cele mai influente figuri ale culturii contemporane si un artist cu multiple valente creative, este parte din familia adidas, fiind imaginea unor campanii importante si ambasador al brandului. Astazi, odata cu lansarea primei colectii adidas Originals by JENNIE, rolul sau evolueaza catre unul cu adevarat creativ: cel de co-designer.

    Construita in jurul conceptului Functional Grace, colectia reinterpreteaza functionalitatea inspirata din universul performantei sportive prin filtrul estetic unic al lui JENNIE. Baletul reprezinta punctul de pornire al inspiratiei, insa elementele sale definitorii sunt transpuse intr-un univers mult mai amplu si aproape suprarealist. Fiecare piesa reflecta o combinatie armonioasa de influente si referinte, prin care JENNIE exprima incredere, rafinament atemporal si o viziune moderna asupra feminitatii.

    JENNIE declara: „Prin aceasta colaborare am vrut sa reinterpretez identitatea clasica adidas Originals prin propria mea perspectiva si prin energia care ma defineste. Mi-am dorit sa reunesc delicatetea si disciplina specifice baletului, dar si forta din spatele lor, cu senzatia unui spatiu infinit si necunoscut. M-am concentrat pe crearea unei atmosfere care sa para in acelasi timp atemporala si orientata spre viitor, cinematografica si suprarealista, cu o prezenta discreta, dar puternica.”

    Aceasta viziune creativa prinde viata prin imaginile campaniei, plasate intr-un decor oniric inspirat de maretia cosmosului. Sub conceptul „Cosmic Ballerina: Kinematics”, miscari care par sa sfideze gravitatia surprind frumusetea corpului uman si energia libertatii de expresie. In acest context, baletul depaseste limitele studioului de dans si devine o metafora vizuala a fortei, puterii si posibilitatilor nelimitate.

    Purtata de JENNIE insasi, colectia pastreaza in centru ideea de „Gratie functionala”. Siluetele elegante si controlul specific baletului sunt prezente, insa reinterpretate intr-o maniera care vorbeste despre reinventare. Colectia include modelul SUPERSTAR SQ BALLET, inspirat de pantofii de balet pe poante, alaturi de versiuni reinterpretate ale jachetelor si pantalonilor de trening adidas, tricouri pentru combinatii versatile, fuste petrecute, cardigane tricotate petrecute, body-uri transparente fara maneci, colanti transparenti, hanorace din fleece si multe alte piese.

    Materialele premium, placute la atingere, si atentia acordata detaliilor permit trecerea naturala de la tinutele de zi cu zi la stilul urban. Accesoriile, precum jambierele tricotate si sosetele cu decupaje, completeaza colectia, iar atitudinea si sensibilitatea lui JENNIE se regasesc constant in toate piesele.

    Colectia adidas Originals by JENNIE FW26 va fi disponibila in magazine adidas selectate, pe adidas.ro si la partenerii autorizati incepand cu 1 septembrie.

    Despre JENNIE

    JENNIE si-a pus amprenta asupra culturii contemporane si a scris istorie prin muzica, actorie, moda si antreprenoriat. Ca artist de anvergura internationala, a redefinit standardele pentru artistele din noua generatie prin prezenta sa scenica remarcabila si prin muzica de succes care a cucerit clasamentele. Dincolo de muzica, JENNIE este un veritabil reper in moda: curajoasa, creativa si recunoscuta la nivel mondial pentru capacitatea sa de a influenta tendintele printr-o viziune autentica si distincta.

    Despre adidas Originals

    Inspirat de bogata mostenire sportiva a adidas, unul dintre cele mai importante branduri de echipament sportiv din lume, adidas Originals este un brand de lifestyle lansat in 2001. Avand la baza arhiva impresionanta a adidas, adidas Originals continua sa dezvolte mostenirea brandului prin inovatie constanta si prin capacitatea de a transpune spiritul creativ si curajul specifice terenurilor si arenelor sportive in cultura urbana contemporana. Definit de emblematicul logo Trefoil, folosit pentru prima data in 1972 si purtat de generatii care au modelat cultura creativa, adidas Originals isi pastreaza statutul de brand pionier al stilului sportiv urban.

  • Noul ritm al orașului: sneakers pentru fiecare zi

    Noul ritm al orașului: sneakers pentru fiecare zi

    Toamna schimbă ritmul orașului. După zilele relaxate de vară, revenim la agende pline, întâlniri, planuri noi și dimineți în care fiecare minut contează. Odată cu noi intră în mișcare și garderoba, iar confortul devine parte din ecuația unui stil actual.

    Noua campanie epantofi.ro surprinde exact această energie a revenirii în oraș și aduce în prim-plan sneakers și accesorii create pentru zile dinamice. Modele iconice de la Reebok, adidas și Guess combină designul recognoscibil cu funcționalitatea de care avem nevoie zi de zi.

    Sneakers care țin pasul cu tine. De la cafeaua de dimineață și drumul spre birou până la întâlniri, plimbări spontane prin oraș sau planuri de seară, o zi poate avea multe destinații. Iar perechea potrivită de sneakers trebuie să funcționeze în toate.

    Modelele Reebok cu influențe retro se integrează firesc atât în ținute sport, cât și în combinații casual, în timp ce iconicul adidas Superstar, reinterpretat într-o nuanță burgundy – una dintre culorile-cheie ale sezonului – aduce un accent urban garderobei de toamnă. Sunt acele piese versatile care fac tranziția fără efort de la un moment al zilei la altul.

    Stilul care ne aduce împreună. Moda nu înseamnă doar ceea ce purtăm, ci și felul în care trăim. Noua campanie epantofi.ro vorbește despre întâlniri, conversații, timp petrecut împreună și energia oamenilor care redescoperă orașul odată cu începutul unui nou sezon.

    Accesoriile completează această poveste: de la rucsacurile minimaliste adidas Originals și piesele statement Guess Jeans, până la gențile crossbody practice, perfecte pentru zilele în care vrem să avem totul la îndemână. Funcționalitatea întâlnește designul contemporan într-o selecție gândită pentru viața urbană.

    Un stil pentru fiecare generație. Stilul și confortul nu au vârstă. Selecția sezonului include modele pentru copii, adolescenți și adulți, fiecare adaptat unui ritm diferit de viață.

    Sneakers Reebok în nuanțe pastelate completează cu un aer cool ținutele celor mici, în timp ce siluetele clasice dedicate adulților mizează pe versatilitate și pe acel design care rămâne relevant dincolo de un singur sezon.

    Toamna vine cu planuri noi, reîntâlniri și motive să redescoperim orașul. Iar sneakers potriviți și accesoriile bine alese sunt punctul de plecare pentru o garderobă care ține pasul cu toate.

    Modelele din noua campanie sunt disponibile în magazinele epantofi, online pe epantofi.roși în aplicația mobilă.

  • Comfort Class: stilul care face trecerea catre un nou sezon

    Comfort Class: stilul care face trecerea catre un nou sezon

    Sfarsitul verii aduce intotdeauna aceeasi schimbare de ritm. Orasul revine la energia lui obisnuita, agenda incepe sa se umple, iar garderoba se adapteaza unui nou sezon in care confortul devine la fel de important ca stilul. In acest context, HEYDUDE aduce in prim-plan Comfort Class, o invitatie de a privi inceputul toamnei cu mai multa lejeritate si cu incaltaminte creata pentru fiecare zi.

    Pentru HEYDUDE, Comfort Class inseamna mai mult decat confort. Este o abordare relaxata a stilului personal, construita in jurul unor piese versatile, usor de purtat si pregatite sa insoteasca orice plan al zilei. Fie ca este vorba despre intoarcerea la birou, intalniri in oras, zile pline de alergatura sau iesiri dupa program, fiecare model este conceput pentru a oferi libertate de miscare fara compromisuri in materie de design.

    Selectia propusa de brand aduce in prim-plan unele dintre cele mai reprezentative siluete HEYDUDE, precum Wally, Wendy, Paul, Austin si Rev, reinterpretate prin materiale premium, texturi moderne si o paleta cromatica usor de integrat in garderoba de tranzitie dintre vara si toamna. Mesh-ul flexibil, jersey-ul moale, pielea naturala si suede-ul completeaza modele care functioneaza la fel de bine alaturi de denim, pantaloni cu croiala relaxata sau piese smart casual.

    Dincolo de estetica, fiecare pereche pastreaza elementele care definesc universul HEYDUDE. Tehnologia HEYFLEX faciliteaza incaltarea rapida, HEYLITE ofera o constructie extrem de usoara, iar HEYCOMF asigura confort pe tot parcursul zilei, transformand fiecare model intr-un partener firesc pentru un stil de viata activ.

    Intr-un moment in care garderoba se reconfigureaza pentru un nou sezon, HEYDUDE demonstreaza ca stilul contemporan inseamna, inainte de toate, piese care se adapteaza ritmului fiecarei zile. Comfort Class este despre confort care se vede, se simte si se poarta natural, indiferent de destinatie.

    Descopera selectia de modele HEYDUDE pe www.heydude.ro

  • AEMME Publishing îl numește pe Andrei Morgan-Iovu în funcția de redactor-șef al Vogue România

    Vogue România, publicație lansată sub licență de AEMME Publishing, anunță astăzi numirea lui Andrei Morgan-Iovu în funcția de redactor-șef. Din această poziție, Morgan-Iovu va coordona direcția editorială, viziunea creativă și strategia de conținut pentru platformele print, digital și events, odată cu lansarea acestui brand iconic pe piața din România.

    “Lansarea Vogue în România consolidează misiunea AEMME Publishing: să ridice standardele pieței locale și să o conecteze la ecosistemul global al modei. Prin numirea lui Andrei ca redactor-șef, mizăm pe un lider creativ a cărui viziune distinctă, dublată de o experiență internațională, va redefini peisajul media autohton.”

    Mario Antico, Founder and CEO, AEMME Publishing

    “Să fac parte din lansarea Vogue în România este deopotrivă un privilegiu și o provocare creativă extraordinară. Acest brand se află la intersecția dintre reverența față de o moștenire legendară și libertatea de a construi o viziune modernă, ancorată în prezent. Vogue România va fi spațiul de întâlnire dintre moda internațională și talentul autohton – o platformă ce va conecta creativitatea românească la dialogul cultural global.”
    Andrei Morgan-Iovu, redactor-șef, Vogue România

    Înainte de această numire, Morgan-Iovu și-a construit un parcurs solid în fruntea unor proiecte editoriale ample pentru titluri de prestigiu din zona de modă și jurnalism. Pe lângă activitatea editorială, a transformat colaborările comerciale în proiecte de succes, asigurând direcția creativă și strategia de imagine pentru branduri românești și internaționale.

    Vogue România va anunța în curând echipa editorială, înaintea lansării oficiale pe piața din România. 

    DESPRE VOGUE

    Vogue este locul în care moda întâlnește cultura. Situat la intersecția dintre stil, artă și societate, brandul susține vizionarii creativi și ghidează dialogul global prin storytelling vizual de excepție.

    CONTACT MEDIA

    info@vogue.ro

  • COS LANSEAZA CAMPANIA DE TOAMNA-IARNA 2026, AVANDU-I PE PARK GYUYOUNG SI AWAR ODHIANG IN PRIM PLAN, INAINTE DE REVENIREA LA NEW YORK FASHION WEEK

    COS LANSEAZA CAMPANIA DE TOAMNA-IARNA 2026, AVANDU-I PE PARK GYUYOUNG SI AWAR ODHIANG IN PRIM PLAN, INAINTE DE REVENIREA LA NEW YORK FASHION WEEK

    COS dezvaluie imaginile de campanie pentru colectia toamna-iarna 2026, prezentand piese iconice reinterpretate pentru acest sezon prin croiala precisa, texturi bogate si siluete rafinate. Imbinand manufactura atemporala cu eleganta discreta, colectia exprima rafinament si incredere.

    Fotografiata de apreciatul fotograf Mark Kean pe fundalul caracteristic al orasului New York, campania ii are în rolurile principale pe actorul sud-coreean si ambasadorul global al COS, Park Gyuyoung, si pe supermodelul Awar Odhiang, alaturi de figuri cunoscute din prezentarile de moda si campaniile anterioare ale COS, printre care Jacqui Hooper, Leon Dame si Malick Bodian. Alaturi de ei sunt modelele Noor Khan, Alaina Rae, Yun Seo Woo, Lucien Le Nevé, Jesse Rinderknecht si Hoyong Kim.

    Sezonul este definit de o paleta monocromatica de alb și negru, cu accente neasteptate de violet. Materiale precum casmirul, lana, pielea si pielea intoarsa confera caldura si un plus de tactilitate. Referintele clasice se regasesc in dungile subtiri, in timp ce broderiile florale delicate confera o feminitate subtila.

    Croiala reprezinta elementul central al colectiei, exprimandu-se prin proportii relaxate si siluete fluide. Croielile double-breasted se regasesc in blazere, rochii si paltoane maxi statement. In colectia pentru femei, jacheta blouson din piele se poarta suprapusa peste leggings stramti cu banda elastica la glezna si tricotaje fine din lana merino, in timp ce colectia pentru barbati reinterpreteaza imbracamintea exterioara clasica si materialele rafinate prin intermediul unui trench din bumbac cerat si al unei jachete flight din piele cu textura bogata. Camasile versatile raman un element esential al colectiei. In colectia pentru femei, o camasa din bumbac impecabil face referire la croiala clasica, avand un guler in forma de aripa, inspirat de smoking, si mansete franceze cu pliuri presate.

    Colectia COS toamna-iarna 2026 va fi prezentata in cadrul New York Fashion Week, ca parte a programului oficial al Consiliului Designerilor de Moda din America (CFDA). Steven Kolb, director executiv si presedinte al CFDA, comenteaza: „De-a lungul anilor, COS si-a consolidat o prezenta distinctiva in cadrul comunitatii de moda din New York, iar angajamentul sau de a continua sa prezinte la New York subliniaza importanta New York-ului ca platforma globala pentru creativitate, inovatie si schimb cultural. De asemenea, suntem recunoscatori brandului COS pentru sprijinul acordat CFDA Travel Fund, o initiativa care sporeste vizibilitatea internationala a comunitatii de designeri din New York, aducand in oras un grup de editori si cumparatori influenti, invitati ai CFDA pe durata New York Fashion Week. Asteptam cu nerabdare sa vedem cum brandul continua sa evolueze si sa contribuie la energia si entuziasmul NYFW.”

    Show-ul va avea loc duminica, 13 septembrie, la ora 20:00, ora Romaniei. 

    Fotograf: Mark Kean

    Stilist: Jane How

    Hair Stylist: Olivier Schawalder

    Makeup Artist: Thom Walker

    Casting Director: Simone Schofer

    Featuring: Park Gyuyoung, Awar Odhiang, Jacqui Hooper, Noor Khan, Alaina Rae, Yun Seo Woo, Leon Dame, Malick Bodian, Lucien Le Nevé, Jesse Rinderknecht and Hoyong Kim

    Despre COS 

    Inspirat de cultura contemporana, brandul de moda cu sediul in Londra este cunoscut pentru piesele iconice de garderoba si articolele de baza rafinate. Dedicat calitatii, COS adopta o abordare distincta a designului, creand colectii unice care imbina functionalitatea cu un stil atemporal.

    cos.com   

    @cosstores   
    @cos