Prin parteneriatul cu Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (MBBFW), Wizz Air isi consolideaza rolul de actor-cheie in conectarea industriilor creative din intreaga Europa. Bazat pe valori comune precum mobilitatea, accesibilitatea si deschiderea internationala, parteneriatul evidentiaza modul in care calatoriile eficiente faciliteazaschimbul cultural, dezvoltarea regionala si circulatia talentelor. Aceasta editie a saptamanii modei marcheaza trei ani de colaborare intre compania aeriana si eveniment, aducand industria si iubitorii de moda mai aproape prin reteaua diversificata de zboruri Wizz Air, care conecteaza orasele din Romania cu destinatii precum Londra, Paris, Milano, Roma, Berlin, Copenhaga, Budapesta sau Atena.
In centrul colaborarii se afla un moment special, dezvoltat in jurul conceptului „Real People on the Runway”. Membri ai echipajului de cabina Wizz Air urca pe podium, oferind o interpretare contemporana a reprezentarii si profesionalismului. Prezenta lor reflecta experienta reala, disciplina si interactiune zilnica cu diverse culturi –calitati care se regasesc in identitatea Wizz Air, companie aeriana construita in jurul oamenilor si a mobilitatii internationale.
„Sa defilez pentru designeri atat de renumiti a fost o experienta incredibila. Nu mi-asfi imaginat vreodata ca munca mea in aviatie ma poate aduce la prima mea pasiune, modellingul”, a spus Geanina Hirjanu, insotitoare de zbor si ambasadoare WIZZ in Romania, care a defilat in cadrul prezentarilor de moda. „Eu si colegii mei venim mereu cu profesionalism si incredere la bord, iar de aceasta data am avut ocazia saducem aceeasi energie si pe podium. A fost o onoare sa reprezint Wizz Air intr-un mod atat de creativ si sa aratam ca spiritul indraznet WIZZ nu are limite.”
Purtand creatii semnate de Starajou, Dualitae si Elite Concept, membrii echipajului de cabina participa la prezentari colaborative pe podium, care imbina designul puternic cu autenticitatea. Mesajul este clar: stilul capata sens atunci cand reflectaexperiente si evolutii reale.
Extinzand aceasta poveste dincolo de podium, Wizz Air sustine o initiativa dedicata, dezvoltata impreuna cu creatoarea de continut si stilista Rusanda Cebotari, care documenteaza calatoria sa de la Chisinau la Bucuresti. Axat pe tinutele moderne de calatorie, proiectul exploreaza outfituri potrivite pentru aeroport, cum sa iti impachetezi eficient garderoba si cum sa calatoresti confortabil fara sa faci compromisuri in privinta stilului personal. Traseul in sine subliniaza rolul Wizz Air in crearea unor legaturi directe intre pietele creative emergente si in facilitarea schimburilor profesionale dincolo de granite.
Mobilitatea regionala ramane un pilon definitoriu al parteneriatului. Designerul Rafaela Pestritu a calatorit recent la Budapesta pentru a-si prezenta colectia in cadrul Budapest Fashion Week, extinzandu-si astfel vizibilitatea internationala. In paralel, prezenta NUBU la Bucuresti ilustreaza si mai bine circulatia creativasustinuta de transportul aerian accesibil si eficient, consolidand contributia Wizz Air la ecosistemul regional al modei.
Prin acest parteneriat, Wizz Air depaseste rolul de simplu operator aerian si se pozitioneaza ca facilitator al schimbului creativ. Conectand orase, culturi si comunitati creative, compania aeriana sustine fluxul de idei care modeleaza moda europeana contemporana.
La Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, podiumul devine o reflectie a miscarii – iar Wizz Air, forta care se asigura ca vocile emergente ale modei europene continua sa calatoreasca, sa se conecteze si sa evolueze.
Sustinerea evenimentului
Sponsor titular: Mercedes-Benz
Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan
Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Promenada Mall Bucuresti, RetuRO, Wizz Air, Evian, Martini, Glenfiddich, Apivita, FILORGA, URIAGE, Schwarzkopf Professional, TOP Line Unalike Beauty, BoConcept, JBL, Regina Maria, Murfatlar Vinul, Heineken, Julius Meinl, Apius / Innovate Moldova/Invest Moldova, InterContinental Athénée Palace Bucharest
Parteneri institutionali: Ministerul Culturii, Institutul National al Patrimoniului
Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Nationala de Arte Bucuresti (UNArte), Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca (UAD)
Despre Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week
Bucharest Fashion Week este primul eveniment de moda international din Romania, dedicat promovarii designerilor locali si transformarii „Made in Romania” intr-o eticheta apreciata international. Acest eveniment extraordinar reuneste creatorii de moda, potentialii clienti, profesionistii din industrie si pasionatii de moda pentru a celebra arta modei si a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc intre 24 si 28 martie 2026, in locatii emblematice din centrul Bucurestiului, Romania.
Wizz Air opereaza o flota de 262 de aeronave Airbus A320 si A321. O echipa de profesionisti dedicati aviatiei ofera servicii de calitate superioara si tarife reduse, ceea ce a facut ca Wizz Air sa fie alegerea preferata a 68,6 milioane de pasageri in 2025. Wizz Air este listata la Bursa de Valori din Londra cu abrevierea „WIZZ”. De asemenea, Wizz Air a fost recunoscuta drept „Cea mai sustenabilacompanie aeriana low-cost” intre 2021-2025, in cadrul World Finance Sustainability Awards. In 2025, Wizz Air s-a plasat in primele pozitii din clasamentul marilor companii aeriene in ceea ce priveste emisiile, conform Cirium, o companie de analiza in domeniul aviatiei, datorita eforturilor sale de reducere a intensitatii emisiilor. Cel mai recent, compania a fost desemnata „Cea mai sustenabilacompanie aeriana a anului 2025”, in cadrul Airline Economics Sustainability Awards Gala, in septembrie 2025.
O colecție de căni ceramice în colaborare Namastay × Via Postumia Ceramics
Namastay anunță lansarea colecției Infinit. Feminin. Căni ceramice – obiect de colecție create în colaborare cu atelierul Via Postumia Ceramics. O colecție gândită nu ca produs sezonier, ci ca obiect-simbol: pentru ființele în care încape un infinit de feminitate.
Un obiect uzual transformat în simbol
Infinit. Feminin. s-a născut din dorința de a transforma un obiect uzual într-un gest de grijă. O pauză caldă într-o zi grăbită. Un obiect ca o declarație pentru dragostea pe care o poartă în suflet, pe care o ține adesea tăcută, dar o exprimă prin gesturi pe care doar ea știe să le facă.
Toarta cănilor este modelată în formă de 8, simbolul infinitului, al energiei feminine, al unui ciclu care se întoarce mereu la sine. Obiectele din colecție sunt unice prin creație, egale prin esență, pentru ființele în care încape un infinit de feminitate.
Namastay × Via Postumia Ceramics
Colaborarea dintre Namastay și Via Postumia Ceramics a adus laolaltă două lumi care împart aceeași filozofie: intenție, răbdare și grijă față de detaliu. Atelierul Via Postumia Ceramics a creat fiecare piesă manual, pas cu pas, de la amestecul argilei până la pictura cu aur care învăluie produsul ca într-o aură. Un proces lent, meticulos, în contratimp cu lumea din jur.
Infinit. Feminin.
Infinitul nu este mare. E mic, dar plin de candoare.
În mâini care creează, Suflete care visează, Să iubească din zori până se-nserează.
Aceasta nu este o cană cu toartă, Este forma iubirii ce ne-o poartă.
Namastay este un brand românesc dedicat ritualurilor zen. Ca un sanctuar al intenției, al liniștii pentru minte, corp și suflet.
Despre Via Postumia Ceramics
Via Postumia Ceramics este un atelier de ceramică artizanală care creează piese funcționale și sculpturale cu răbdare și intenție. Fiecare obiect iese din mâinile ceramistului unic.
O colecție de căni unice prin creație, egale prin esență, pentru ființele în care încape un infinit de feminitate. Pentru că infinitul încape într-o ființă și, câteodată, într-o cană fierbinte de ceai.
RAD Art Fair, devenit cel mai important punct de întâlnire al scenei și pieței de artă contemporană emergentă din România, își anunță ediția patru din 2026, care va avea loc între 23 și 26 aprilie, la CARO București.
În plină expansiune, RAD Art Fair reunește anul acesta 31 de galerii, marcând atât o creștere semnificativă a ecosistemului local, cât și deschiderea continuă către scena internațională. Timp de patru zile, CARO găzduiește un eveniment care pune în dialog artiști, galerii, curatori, colecționari și publicul curios, într-un format care combină expoziții, performance-uri, talk-uri, și experiențe interactive.
Deși RAD poartă eticheta de târg, fiind gândit după modelul fair-urilor internaționale, formatul său depășește granițele unei simple tranzacții comerciale, fiind mai degrabă un eveniment cultural dedicat artelor vizuale contemporane. RAD este o invitație deschisă pentru oricine dorește să înțeleagă pulsul prezentului, devenind o experiență care democratizează accesul la arta momentului, aducând laolaltă nume istorice și maeștri consacrați alături de cele mai proaspete și relevante voci ale tinerei generații de artiști.
RAD este despre mișcare continuă, motiv pentru care structura “fair-ului” s-a modificat organic, crescând, învățând și evoluând cu fiecare ediție. În 2026, trei galerii au făcut tranziția din sectorul PLATFORM (zona dedicată debutului și mentoratului) spre secțiunea GALLERIES a târgului care unește cele mai importante galerii din România, alături de o selecție relevantă de galerii internaționale, noua structură reflectând maturizarea scenei locale de artă. În locul lor, trei spații noi din București și Eforie își fac intrarea în circuit, păstrând proaspătă energia sectorului emergent.
Ediția 2026 extinde harta atât la nivel local, cât și internațional, prin includerea a șapte galerii pentru prima oară la RAD, precum liderii de piață Einspach & Czapolai (Budapesta) și trendsetterii de la Tabula Rasa (Beijing & Londra), dar și S.L.S.R.L., un spațiu bucureștean care și-a deschis ușile chiar în această lună.
G15 Design, București Gaep, București Gloriæ, Craiova H’art, București
Ivan, București Jecza, Timișoara & București Laborna, București Lutnița, Chișinău NON Art Space, București Gregor Podnar, Viena Galeria Posibilă, București Anca Poterașu, București Plan B, Berlin & Cluj Relicvar, Cluj Sabot, Cluj /Sac, București Sandwich, București Sector 1, București Solo, București Suprainfinit, București Catinca Tabacaru, București & Harare Tabula Rasa, Beijing & Londra
Secțiunea PLATFORM
1mp, Eforie Atelier 35, București Etaj, București Himera, Timișoara Pharmakon, București S.L.S.R.L., București
Sculpture Park a devenit deja un punct major de interes, dincolo de spațiul galeriilor, continuând să redefinească interacțiunea cu arta, în special în spațiul public. Grădinile de 5.000 mp de pe malul lacului Tei vor fi activate prin instalații de mari dimensiuni, care provoacă limitele arhitecturii, peisajului și corpului.
RAD Design, acum la a treia ediție, este semnat de Ioana Chifu și Onar Stănescu, de la Muromuro Studio, echipa din spatele Pavilionului României la Bienala de Arhitectură de la Veneția 2025. Anda Zota și Elena Viziteu (AÉ02 Studio) revin cu viziunea ambițioasă RAD Pavilion, spațiul central dedicat performance-urilor, întâlnirilor impromptu și RAD Talks.
Romanian Art Dealers (RAD) este condus de co-directoarele artistice Catinca Tabacaru și Daniela Pălimariu. Co-Organizatorii RAD Art Fair se numără printre cele mai relevante galerii de artă contemporană din țară. Proiectul reprezintă o nouă generație de profesioniști dedicați promovării scenei naționale pe harta globală. Co-fondatorii RAD sunt Robert Băjenaru, Matei Călția, Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Daniela Pălimariu, Mihai Pop, Alex Radu, Andreea Stănculescu, Catinca Tabacaru și Suzana Vasilescu.
Într-un oraș mereu în mișcare, MIRA apare ca un spațiu în care lucrurile se așază. Un loc în care timpul încetinește suficient cât să te bucuri de o masă bună, de un cocktail atent gândit, de o conversație care curge firesc; de artă care nu e doar decor, ci parte din experiență.
Situat pe strada Jules Michelet, în centrul Bucureștiului, MIRAeste mai mult decât un restaurant sau un cocktail bar. Este un spațiu al descoperirii, al inspirației și al comunității, născut din dorința de a aduce împreună gastronomia de inspirație globală, designul local și oamenii care caută experiențe cu sens.
Meniul MIRA este o invitație la explorare. Inspirat din bucătării internaționale și reinterpretat într-un stil modern și accesibil, acesta pune accent pe preparate creative, echilibru și bucuria de a pune farfuriile la mijloc și a le împărți. Un meniu gândit pentru a deschide conversații și a aduce oamenii împreună.Multe dintre dish-uri sunt servite pe ceramică realizată de artiști locali – un detaliu care leagă gustul de estetică și susține designul românesc.
Barul completează natural experiența MIRA, cu un meniu de vinuri locale, băuturi artizanale ce îmbină ingrediente fresh, spirtoase premium și tehnici contemporane de mixologie.
Atmosfera este relaxată și primitoare — un mix de energie bună, vie, dar fără grabă. Localul este deschis de dimineață devreme și până seara târziu — pentru brunch, prânz, cină sau un pahar între mese.
Un element definitoriu al conceptului MIRA este componenta artistică. Creatorii MIRA, Adriana Dănilă și Stelian Olaru își propun ca spațiul să funcționeze ca un hub creativ, deschis colaborărilor cu artiști, designeri și creatori locali. Expoziții temporare, instalații de artă, workshop-uri, piețe sezoniere și evenimente tematice. Pentru că este un loc viu care va fi într-o continuă schimbare.
“MIRA se adresează unei comunități urbane, educate și cosmopolite, care caută mai mult decât un simplu restaurant. Este pentru cei care apreciază calitatea, originalitatea și conexiunile autentice. Pentru creativi, profesioniști, antreprenori și toți cei care cred că mâncarea, arta și oamenii pot crea, împreună, un spațiu special. Aici, gastronomia se întâlnește cu storytelling-ul vizual, iar ieșirea în oraș devine o experiență care inspiră.”, povestește Adriana Dănilă.
MIRA este despre oameni, povești și momente împărtășite.
Moda care conteaza nu este despre moment, ci despre permanenta. La Maison Couture, selectia actuala vorbeste despre piese care depasesc ideea de sezon si se aseaza natural intr-o garderoba construita cu intentie. Este o estetica a echilibrului – intre functional si sofisticat, intre urban si couture, intre confort si precizie.
Aceasta nu este o colectie definita de tendinte trecatoare, ci de acele articole care functioneaza in timp, in contexte diferite, fara a-si pierde relevanta. O garderoba gandita pentru oras, dar cu un spirit international.
Uniforma contemporana
Sneakersii devin fundatia unui stil modern, in care relaxarea este atent controlata. Modelele Autry aduc o estetica minimalistă, cu influente retro si o constructie impecabila, perfecte pentru un daily wear rafinat. In contrast, propunerile Burberry si Emporio Armani exploreaza zona luxury casual, cu finisaje premium, detalii subtile si siluete curate, care ridica orice aparitie fara efort.
Burberry – coduri clasice, reinterpretate cu nonsalanta
Check-ul emblematic se transforma intr-un element fluid, integrat firesc in fuste mini cu croieli precise, genti compacte sau piese de layering cu personalitate. Hanoracele si jachetele Burberry devin elemente-cheie intr-un styling modern, unde eleganta se manifesta discret, fara rigiditate.
Emporio Armani si eleganta relaxata
Emporio Armani propune o estetica matura, rafinata, in care liniile sportive sunt echilibrate de texturi sofisticate si detalii metalice fine. Hanoracele cu efect texturat si sneakersii cu prinderi velcro definesc o abordare contemporana a luxului – una care prioritizeaza confortul, dar nu face compromisuri estetice.
Feminitate sculpturala
Rochia midi Self-Portrait introduce un contrast subtil in aceasta selectie: o silueta feminina, bine structurata, cu volum controlat si o prezenta care nu are nevoie de artificii. Este piesa care completeaza o garderoba echilibrata, capabila sa traverseze contexte diferite cu aceeasi naturalete.
Maison Couture – o selectie pentru cei care aleg stilul, nu zgomotul
Aceasta este moda care nu se grabeste, nu epateaza si nu depinde de calendar. Este despre alegeri curate, despre piese care construiesc o identitate vizuala coerenta si despre un lux care se simte, nu se explica.
Selectia este disponibila in magazinul Maison Couture din Baneasa Shopping City.
Mon Frère este un concept de deserturi premium creat din pasiune, rigoare și dorința de a transforma gustul într-o experiență memorabilă. O afacere de familie fondată de frații Horia și Traian Andronie, Mon Frère este rezultatul a ani de studiu, practică și perfecționare continuă în arta deserturilor contemporane.
Înainte de lansarea brandului, cei doi au investit sute de ore în formarea lor profesională, absolvind cursul premium Pastry Chef la ICEP Hotel School. Parcursul lor a fost completat de experiența ca asistenți în masterclass-uri internaționale alături de unii dintre cei mai apreciați maeștri ai desertului și ciocolatei – Antonio Bachour, Joakim Prat, Gregory Doyen, Thomas Huit, Andrey Dubovik – dar și de mentoratul profesoarelor românce Georgiana Furdui și Mirela Cață, care le-au consolidat disciplina, echilibrul și eleganța gustului.
Mon Frère a luat naștere ca un adevărat laborator de creație, dedicat deserturilor moderne construite în straturi fine, texturi contrastante și arome atent calibrate, până în cele mai mici detalii. Fiecare desert poartă o estetică picturală, contemporană, care invită la degustare încă de la prima privire.
Colecțiile Mon Frère propun o călătorie gurmandă prin gusturi sofisticate și combinații îndrăznețe: Crème Brûlée, Noisette Royale, Perle au Lait, ST. HONORÉ CHOUX, SOUR CHERRY, NUTTY DREAM, CRIMSON CAVIAR, Verde Capri, Asian Touch, CAFÉ ECLIPSE, Saturn, CLOUD OF BERRIES. De la note de cafea și nuci, la vanilie, mango, fructul pasiunii sau bezea, fiecare creație este gândită pentru a satisface gusturi diverse și exigente. Printre deserturile iconice se numără și Cookie Pizza, o tartă spectaculoasă cu unt de arahide, ciocolată și praline, ideală pentru a fi împărțită și savurată în momentele de relaxare.
Misiunea Mon Frère este clară: fiecare desert sau pralină creată în laboratorul propriu și disponibilă în sweet shop-ul online trebuie să transforme un moment obișnuit într-o experiență memorabilă. „Ne dorim să aducem deserturile fine mai aproape de oameni, astfel încât rafinamentul, creativitatea și calitatea să nu fie un lux, ci o plăcere accesibilă”, spun Horia și Traian .
Deserturile Mon Frère sunt realizate pentru evenimente private, cu opțiuni de personalizare, oferind un plus de eleganță și creativitate fiecărei ocazii.
INSTITUTION, brand fondat in Italia, a fost desemnat castigatorul Zalando Visionary Award 2026, o distinctie care recunoaste abordarea sa social-artistica, implicarea activa in comunitate si angajamentul constant de a sustine si readuce in prim-plan mestesugurile artizanale aflate in declin in industria modei.
In cadrul Copenhagen Fashion Week, in luna august, INSTITUTIONisi va prezenta colectia SS27 pe podium, cu sprijin din partea Zalando sub forma de mentorat, casting si suport financiar pentru productia show-ului
Astfel, Zalando Visionary Award isi reconfirma angajamentul de a sustine noua generatie de designeri care redefiniesc activ standardele industriei si contribuie la un progres real in peisajul modei
BERLIN, 29 IANUARIE 2026 // Zalando are placerea de a anunta INSTITUTION drept castigator al Zalando Visionary Award 2026 — un brand care functioneaza ca o organizatie social-artistica, construit pe o baza etica solida. Fondat in Italia de Galib Gassanoff, INSTITUTION este un brand profund ancorat in mostenirea azera a designerului. Brandul depaseste granitele modei printr-o abordare centrata pe mestesug, prin reinterpretarea metodelor traditionale, utilizarea materialelor naturale si implicarea comunitara, cu scopul de a genera impact social si de a sustine mestesugurile artizanale aflate in declin.
Cei trei finalisti ai editiei 2026 — INSTITUTION, KYLE HO si Milk of Lime — au fost selectati de un juriu international format din experti ai industriei. Acestia au fost alesi pentru abordarile lor curajoase si orientate spre viitor, claritatea viziunii creative si capacitatea de a extinde granitele creativitatii si impactului social in comunitatile lor.
Ajuns la cea de-a patra editie, Zalando Visionary Award continua sa celebreze excelenta in design, inovatie si impact social. Aliniat cerintelor de sustenabilitate ale Copenhagen Fashion Week, premiul subliniaza angajamentul Zalando de a sustine schimbari pozitive in industrie.
In cadrul Copenhagen Fashion Week AW26 [28 ianuarie 2026], a avut loc o expozitie dedicata finalistilor, care a prezentat piesele-cheie ale fiecarui brand intr-o selectie curatoriata de trei designuri, reflectand estetica si viziunea unica a fiecaruia. Giuliano Calza, mentor al brandurilor, a moderat un panel de discutii despre cultura si viitorul modei, cu o analiza aprofundata a inspiratiei din spatele fiecarui brand. In urma showcase-ului, juriul Zalando Visionary Award a anuntat INSTITUTION in cadrul unei cine festive.
Consensul juriului a evidentiat viziunea clara si nivelul ridicat de rafinament al executiei brandului INSTITUTION. Abordarea globala a lui Galib Gassanoff se reflecta in creatii remarcabile, care integreaza inspiratii din contexte culturale diverse, aliniindu-se perfect misiunii premiului de a deschide noi spatii pentru designerii emergenti si de a aduce noi perspective in industria modei.
Sara Spännar, membra a juriului si VP Brand & Creative Zalando, a declarat: „Sunt incantata sa felicit INSTITUTION pentru castigarea Zalando Visionary Award. Determinarea lui Galib de a pune mestesugul in centrul creatiei, alaturi de modul in care isi integreaza experientele culturale, a fost elementul decisiv. In numele echipei Zalando, asteptam cu interes sa vedem cum INSTITUTION isi continua parcursul catre o industrie mai incluziva si mai inovatoare.”
Fondatorul INSTITUTION, Galib Gassanoff, a declarat cu bucurie: „Imi doresc ca brandul meu sa ajunga la oamenii din intreaga lume si sunt recunoscator de fiecare data cand acest proiect este recunoscut ca unul valoros.” Doresc sa multumesc tuturor celor care au sustinut viziunea mea inca de la inceput si m-au ajutat sa o construiesc pana in prezent.”
INSTITUTION urmeaza sa isi prezinte colectia SS27 intr-un show de podium in cadrul editiei de august a Copenhagen Fashion Week, cu sprijinul Zalando si al casting directorului Emma Matell. Brandul va beneficia de mentorat din partea membrului juriului, directorului creativ si avocatului cultural Edward Buchanan, precum si de un premiu financiar de 50.000 €, alaturi de 35.000 € destinati productiei show-ului.
adidas lanseaza astazi Historical World Cup Ball Collection, o editie premium de colectie care celebreaza peste cinci decenii de parteneriat emblematic intre brand si FIFA World Cup. Setul include replici de inalta calitate ale tuturor celor 15 mingi oficiale adidas folosite pana acum, incepand cu Telstar, mingea Campionatului Mondial din 1970 din Mexic, si pana la noua minge oficiala Trionda a Campionatului ce urmeaza in 2026. Fiecare set vine intr-o cutie speciala de prezentare, conceputa pentru a evidentia evolutia designului mingilor adidas de-a lungul anilor, devenind astfel piesa perfecta pentru colectionarii si pasionatii de fotbal la nivel global.
Gandita ca o calatorie curatoriatra printre cele mai mari competitii de fotbal din lume, colectia aduce un omagiu designurilor indraznete, inovatiilor tehnologice si impactului cultural al unora dintre cele mai memorabile mingi folosite in istoria turneului.
Din 1970, adidas a creat o minge unica pentru fiecare editie a Campionatului Mondial FIFA, incepand cu Telstar (1970) si Telstar Durlast (1974), continuand cu emblematicele modele Tango (1978, 1982). Azteca (1986) a deschis o noua era, iar anii ’90 au adus modele de neuitat precum Etrusco Unico (1990), Questra (1994) si Tricolore (1998).
Anii 2000 au introdus inovatii curajoase odata cu Fevernova (2002) si Teamgeist (2006), aceasta din urma avand panouri rotunjite, netraditionale, spre deosebire de orice alta minge folosita anterior la Cupa Mondiala. Au urmat Jabulani (2010) si performanta Brazuca (2014). Turneele recente au propus reinterpretari moderne cu Telstar 18 (2018), Al Rihla (2022) si varianta sa pentru fazele finale, Al Hilm (2022).
Aceasta evolutie a designului si tehnologiei continua acum cu Trionda – noua minge oficiala pentru FIFA World Cup 2026 – lansata oficial la inceputul lunii octombrie.
FIFA World Cup Historical Mini Ball Set se lanseaza astazi si include toate cele 15 mingi oficiale. Toate modelele mini sunt laminate si au un miez din spuma, subliniind abordarea unica adidas in constructia mingilor si pastrand estetica si caracterul versiunilor originale. Setul de mini mingi este disponibil incepand de astazi pentru 250 € in magazinele selectate si online pe adidas.ro.
FIFA World Cup Historical Pro Ball Set (marimea 5) va fi lansat la inceputul anului 2026, intr-o editie limitata in mai putin de 3.000 de exemplare. Fiecare minge este o reproducere aproape identica a originalelor, realizata cu aceeasi tehnologie folosita la momentul lansarii lor. Setul Pro va avea un pret de 2.500 € si este dedicat colectionarilor care isi doresc cea mai autentica experienta a unei mingi oficiale de meci.
Lansat in paralel cu Pro Ball Set, FIFA World Cup Historical Club Ball Set (marimea 5) va fi disponibil la nivel global, cu exceptia Europei, la pretul de 400 €. Fiecare minge are o suprafata uniforma din TPU si o constructie cusuta la masina, oferind o versiune mai accesibila comercial a designurilor istorice si actuale, pastrand in acelasi timp mostenirea vizuala a originalelor.
Ulterior, in martie 2026, adidas va lansa inca doua seturi regionale in editie limitata, fiecare disponibil in doar 2.026 de exemplare. FIFA World Cup Historic Mexico Ball Set va fi disponibil exclusiv in LAM, iar FIFA World Cup Historic USA Ball Set exclusiv in NAM.
Despre adidas
adidas este lider global in industria articolelor sportive. Cu sediul central in Herzogenaurach, Germania, compania are peste 62.000 de angajati la nivel mondial si a generat vanzari de 23,7 miliarde de euro in 2024.
adidas este liderul global in fotbal. Compania este furnizorul oficial al celor mai importante competitii fotbalistice din lume, precum FIFA World Cup™, FIFA Women’s World Cup™, FIFA Club World Cup™, UEFA European Football Championship™, UEFA Champions League™ si UEFA Women’s Champions League™. adidas sponsorizeaza, de asemenea, unele dintre cele mai prestigioase cluburi, printre care Real Madrid, Manchester United, Arsenal, FC Bayern Munchen si Juventus. Brandul este partener si al unora dintre cei mai buni sportivi la nivel mondial, precum Aitana Bonmati, Trinity Rodman, Vivianne Miedema, Alessia Russo, Lena Oberdorf, Mary Fowler, Wendie Renard, Leo Messi, Jude Bellingham, Mohamed Salah, Pedri, Lamine Yamal, Florian Wirtz, Paulo Dybala, Gabriel Jesus, Ousmane Dembele, Serge Gnabry si Manuel Neuer.
Intre 15 si 18 octombrie, Bucurestiul a redevenit inima vibranta a modei din Europa de Est. Cea de-a treia editie a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week a reunit designeri consacrati, voci emergente, institutii culturale si lideri ai industriei pentru patru zile dedicate creativitatii, sustenabilitatii si inovatiei.
Organizat sub egida Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), evenimentul din acest sezon a reafirmat misiunea de a pozitiona Bucurestiul ca un centru regional al modei si al dialogului cultural. Cu Mercedes-Benz in rol de partener strategic principal si sprijinul continuu al Camera Nazionale della Moda Italiana, platforma si-a consolidat prezenta in circuitul european al modei.
Saptamana a debutat cu Next Generation Conference, o conferinta moderata de Amalia Enache, la care au participat personalitati precum Roberto Liberti (Milano Fashion Institute), Iris Skrami (Renoon), Matteo Patalano (Space & Agency Group), Alina Ceusan si Andreea Badala (MURMUR). Discutiile au explorat viitorul modei la intersectia dintre creativitate, business si sustenabilitate.
Momentul central al zilei a fost Next Generation – Fashion Talent Award, organizat in colaborare cu Polimoda, sub tema „Cultural Heritage in Fashion: A Bridge Between Tradition and Innovation”. Competitia a desemnat-o castigatoare pe Mara Popa, ale carei creatii au impresionat juriul international prin reinterpretarea poetica si contemporana a identitatii culturale. Printre finalisti s-au numarat si Roxana Tudor (“DOR”), Melisa Savu (“NUCA”), Genghiz Beghim (“Common Thread”), Azime Őnder (“Contemporary Eternity”), Bogdan Bodros (“Dansul Ursului – The Bear Dance”), Rebeca Andreea Neagu (“Roots”), Ioana Dodoloi (“Petrichor”), Ema-Sara Carpusor (“Blooming Heritage”) si Darius Boar (“Rituals Undone”), fiecare explorand legatura dintre traditie si modernitate.
Defilari memorabile la Muzeul National de Arta al Romaniei
Sala Tronului a Muzeului National de Arta a devenit scena unei saptamani dedicate artei vestimentare. Intr-un cadru solemn, lumina calda a reflectat texturile, volumele si povestile fiecarui designer — o celebrare a diversitatii estetice din Europa de Est.
AMI AMALIA – SS26
Ami Amalia a readus la viata magia basmelor prin tricotaje sustenabile, moderne, realizate in Transilvania din fire naturale. Inspirata de povesti si simboluri ancestrale — copaci de aur, flori vindecatoare, fiinte fermecate — colectia a imbinat nostalgia copilariei cu eleganta prezentului. Fiecare piesa a fost o poveste despre confort, sens si rafinament.
ALMAZ – SS26 Private Show
Colectia ALMAZ SS26 a fost o declaratie de forta feminina. Destinata celor care nu cer voie sastraluceasca, ci o fac natural, defilarea a fost marcata de o estetica puternica, urbana, cu linii precise, materiale lucioase si accente metalice. ALMAZ a oferit un omagiu femeii care transforma vulnerabilitatea in putere.
GUDU – SS26 “A New Verse in Black Poetry”
Lasha Mdinaradze a transformat negrul intr-un limbaj viu. In GUDU SS26, absenta a devenit prezenta. Costumele sculpturale si siluetele taiate cu precizie geometrica s-au impletit cu tricotaje eterice, sugerand echilibrul dintre putere si fragilitate. Negrul nu a fost purtat pentru a ascunde, ci pentru a domina — pentru a vorbi fara cuvinte.
RXQUETTE – SS26 “Vespertine”
RXQUETTE a adus pe scena o eleganta cinematografica, inspirata de serile anilor ’30 si rafinamentul anilor ’50. Siluete fluide, rochii cu spatele gol, sacouri cu talie accentuata si texturi fine au reimaginat feminitatea clasica. Tesaturile reciclate, broderiile si detaliile vintage au transformat nostalgia in sofisticare contemporana.
CARMEN SECAREANU – SS26
Colectia Carmen Secareanu SS26 a imbinat sustenabilitatea cu un haos poetic. Tesaturi reciclate, canepa, in si broderii vintage s-au contopit cu matase si dantela, transformand materialele obisnuite in expresii de rebeliune onirica. Colectia a evoluat precum o “vara invaziva”, surprinzand prin energie, detalii si emotie vizuala.
BORBALA – SS26
BORBALA a redefinit ideea de reciclare ca gest estetic. Prin patchwork-uri vibrante si structuri neasteptate, designerul a transformat resturile textile in opere vestimentare. Fiecare piesa a fost o poveste despre renastere si libertate creativa, o celebrare a individualitatii.
VOL – SS26 “A Celebration of Freedom”
Rezultatul colaborarii creative intre Bianca Taban si Massimiliano Giornetti, colectia VOL SS26 a fost inspirata de apa si libertatea pe care aceasta o ofera, care a ghidat intreaga directie artistica si vizuala a prezentarii.
Colectia marcheaza un moment important pentru VOL, pasind intr-un teritoriu nou prin introducerea unei game extinse de accesorii: genti din piele de sarpe si pony, lanturi statement, cercei, costume de baie de lux, curele si multe altele. Fiecare piesa si accesoriu poarta simbolul definitoriu al colectiei — pasarea metalica, un semn distinctiv prezent pe tot parcursul colectiei.
RAFAELA PESTRITU – SS26 “The Barefoot Bandit”
O colectie despre feminitatea care refuza sa fie imblanzita. Cu imprimeuri amestecate, materiale fluide si accente boeme, Rafaela Pestritu a construit o lume in care femeia danseaza si fuge desculta prin conventiile lumii. Libertate, ritm, vis — intr-o miscare continua.
SAMAN LOIRA – SS26
Inspirata de vulcanul napolitan, colectia Saman Loira a fost o eruptie de senzualitate si forta. Siluete fluide, corsete sculpturale si texturi minerale au capturat energia telurica a pamantului. Punctul culminant: forest dress — o colaborare cu ciocolatierul Gay Odin, o rochie sculpturala ce a transformat luxul in emotie tactila.
MURMUR – SS26
Andreea Badala a construit o poveste despre fragilitatea asumata. MURMUR SS26 a imbinat estetica lenjeriei vintage cu croieli arhitecturale. Paleta delicata de alb, roz si lavanda, echilibrata de negru, a accentuat contrastul dintre vulnerabilitate si putere. O colectie despre feminitatea care nu are nevoie sase justifice.
MEDEEA – SS26
MEDEEA SS26 a adus o perspectiva introspectiva asupra feminitatii. Materiale clasice — bumbac, lana, matase — s-au unit cu insertii metalice si taieturi industriale. In colaborare cu Emilian Pospaii, sub curatorierea lui Marian Palie, colectia a devenit un jurnal purtabil, o poezie brodata despre memorie si vulnerabilitate.
M.MARQUISE – SS26 “A Manifesto of Light and Joy”
O celebrare a luminii si a bucuriei pure. Cu materiale nobile — matase, Mikado, dantela Solstiss si aplicatii stralucitoare — M.Marquise a creat o colectie etereala, un manifest al elegantei care vine din interior. Fiecare piesa a fost o reflectie a optimismului feminin.
LADO BOKUCHAVA – SS26
Inspirata de estetica horror a anilor ’80, colectia Lado Bokuchava a explorat tensiunea dintre rafinament si deformare. Feminitatea s-a conturat aici ca un paradox: fragila si in acelasi timp indestructibila. Rochii de seara reimaginate, linii ascutite, materiale dense – o poezie gotica despre imperfectiune.
ALEXANDRA SIPA – SS26 “Out of the Woods”
Alexandra Sipa a reinterpretat mitologia ielelor — fiinte mistice ale padurii. Dantela, matase, tulle si fire metalice s-au transformat in creatii eterice, pline de mister. O colectie despre dualitatea dintre frumusete si primejdie, dintre seductie si salbaticie.
Designerul Alexandra Sipa a incheiat prezentarea sa de la Mercedes-Benz Fashion Week cu un moment emotionant dedicat sigurantei femeilor. Modelele au purtat tricouri cu mesaje despre violenta domestica si femicid, iar creatoarea a lansat un apel la solidaritate si actiune, subliniind nevoia unei lumi in care femeile traiesc libere, fara frica si cu incredere.
NISSA SS26 – “VENUS”
Colectia NISSA SS26 s-a nascut din inspiratia ce capteaza stralucirea apelor luminate de luna si misterul scoicilor, intruchipand feminitatea atemporala si gratia radianta. Siluetele fluide si texturile rafinate reflectaviziunea durabila a brandului asupra sofisticarii, maiestriei si sustenabilitatii, celebrand frumusetea eternasi increderea femeii moderne.
La Corinthia Hotel Bucharest, sectiunea Showroom Moment for Buyers a reunit moda si business-ul intr-o experienta exclusivista de networking, conectand designerii cu principalele case de retail internationale. Fiecare brand a fost prezentat intr-un cadru personalizat, oferind invitatilor o calatorie curatoriala prin universul creativ si maiestria fiecarui designer.
Printre cumparatorii prezenti s-au numarat Level Shoes (UAE), Antonia (Italia), Suits (Italia), Riccardo Grassi (Italia), Dell’Oglio Boutique (Italia), Studio Zeta (Italia), Firis (Austria), Galeries Lafayette (Franta), DOFAMIN (Republica Moldova), United Arrows, Hankyu Department Store, Isetan Mitsukoshi (Japonia), Tomorrow (Italia), precum si Camera Buyer Italia si Camera Showroom Milano.
O SAPTAMANA A SUBSTANTEI: SUSTENABILITATE, COLABORARE, ARTA
Dincolo de podium, MBBFW 2025 a fost definit de responsabilitate si inovatie.
Sustainability Dinner, gazduita la Loft Bucharest, a marcat momentul oficial al aderarii CFDR la European Fashion Alliance (EFA) — un pas simbolic ce plaseaza Romania in randul liderilor europeni ai modei sustenabile.
Arta a avut, la randul ei, un rol central prin doua expozitii majore: „Brancusi and the Muses of Dance”, organizata de Institutul National al Patrimoniului si „MRACONIA | BY BALKAN”, curatoriata de Stefan Dragić si Vasilis Marlantis, o explorare vizuala a identitatii si memoriei balcanice.
BEYOND THE RUNWAY
De la Sala Tronului Muzeului National de Arta, transformat intr-un hub creativ elegant, pana la petrecerile exclusive powered by IQOS, energia MBBFW a depasit podiumul.
Ultima zi a fost animata de un live performance by Delia, sustinut de adidas si incheiata cu Closing Party-ul powered by IQOS, care a avut loc la Fratelli Studios, devenit unul dintre cele mai dorite momente ale saptamanii. Cu un live set Golan x MUSE quartet si un performance electrizant by Anthony DJ, noaptea a fost o explozie de ritm, stil si expresie.
Prin initiativele sale, IQOS sustine in mod constant comunitatea creativa din Romania, oferind un spatiu de manifestare a talentului si a inovatiei. Participarea la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week consolideaza aceasta misiune, creand o platforma de expunere, vizibilitate si colaborare pentru materializarea viziunilor artistice.
Sub luminile orasului, designerii, artistii si invitatii au celebrat eleganta, diversitatea si noua energie a Bucurestiului — un oras care isi revendica locul pe harta globala a modei.
Parteneri ai evenimentului
Sponsor titular: Mercedes-Benz
Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan
Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Promenada Mall Bucuresti, RetuRO, WizzAir, Evian, Martini, Glenfiddich, Apivita, FILORGA, URIAGE, Schwarzkopf Professional, TOP Line Unalike Beauty, BoConcept, JBL, Regina Maria, Murfatlar Vinul, Heineken, Julius Meinl, Apius / Innovate Moldova / Invest Moldova, InterContinental Athénée Palace Bucharest
Partener strategic media: Antena Stars
Parteneri media: mediaTRUST, euromedia, Ringier, ELLE, VIVA!, Libertatea, Virgin Radio, KUDIKA, Garbo, Wall-Street, Haute Culture, Luxury, Touch Magazine, EVA, Ego, Radio Romania Cultural
Parteneri institutionali: Camera Nazionale della Moda Italiana, Ministerul Culturii, Institutul National al Patrimoniului
Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Nationala de Arte Bucuresti (UNArte), Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca (UAD)
Despre Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week
Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week este primul eveniment international de moda din Romania, dedicat promovarii designerilor locali si transformarii etichetei “Made in Romania” intr-un simbol apreciat la nivel global.
Acest eveniment exceptional reuneste creatori de moda, clienti, profesionisti ai industriei si pasionati ai modei pentru a celebra arta vestimentara si a incuraja dialogul si colaborarea la nivel international.
Editia 2025 a avut loc intre 15 si 18 octombrie, in locatii emblematice din centrul Bucurestiului.
O nouă creație IQOS x ALMAZ, la Bucharest Fashion Week
Designeri din România și din regiune își prezintă colecțiile primăvară–vară 2026 în cea de-a treia ediție a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week. Între 15 și 18 octombrie, orașul devine din nou un podium care atrage profesioniști din fashion și creează o conexiune reală între designeri și public. Programul celor patru zile include prezentări de modă, discuții, expoziții în showroom-uri și întâlniri atent selecționate.
Și de data aceasta, IQOS este prezent pe podiumul Bucharest Fashion Week nu doar ca partener, ci ca cel care dă tonul în conversațiile despre modă, pe care le duce în spații neconvenționale. Hangarul Romaero devine, astfel, scena pe care brandul continuăcolaborarea cu ALMAZ, începută în ediția din primăvară a evenimentului.
IQOS x ALMAZ, o nouă creație în colaborare
Într-o atmosferă industrială underground newyorkeză, cu o mașină vintage în centru,prezentarea de modă însoțită de un spectacol de lumini alb-negru are în centru hanoracul în ediție limitată creat de ALMAZ, IQOS x ALMAZ LE Hoodie: Heat with no warning.
Din spectacol de modă, Hangarul Romaero se transformă într-o zonă de party pentru TheBrunch Affair, cu experiențe neașteptate, inspirate chiar din prezentarea de modă ALMAZ: o mașină transformată în pupitru de DJ, cu o zonă de cocktail și un colț instagramabil.
Fashion Talk, un concept marca IQOS la Muzeul Național de Artă al României
În zilele următoare, pe lângă prezentările de modă de la Muzeul Național de Artă al României, Zarug, designer vestimentar și personalitate TV, este gazda Fashion Talk, un concept în care surprinde vocile și stilurile publicului de modă din România. Pe lângă interviurile cu iubitorii de modă, Fashion Talk extinde experiența de pe podium direct la invitați într-o experiență transmisă pe rețelele sociale BFW. Astfel, IQOS creează punți noi între inovație, artă și exprimare de sine.
Prin cele două ediții din 2025, din martie și octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week intră în calendarul internaţional al evenimentelor de fashion și design. Programul ediției include prezentări ale designerilor din România, Ucraina, Polonia, Georgia, un show colectiv cu designeri din Republica Moldova și competiția Fashion Talent Award, dedicată noii generații.
Material susținut de IQOS.
IQOS nu este lipsit de riscuri. Eliberează nicotină, care provoacă dependență. IQOS estedestinat adulților care altfel ar continua să fumeze sau să folosească produse cu nicotină.
